Fritz Klimsch In Wind und Sonne Bronze. Höhe 147 cm. Auf der mitgegossenen Plinthe rückseitig links monogrammiert 'FK' (ligiert) und mit dem Gießerstempel "H. NOACK BERLIN" versehen. - Mit schöner dunkelbrauner, stellenweise bronzefarben aufgelichteter Patina. Braun 176 Provenienz Galerie Koch-Westenhoff, Lübeck (1991); seitdem in Privatbesitz Norddeutschland Ausstellungen Berlin 1936 (Olympische Kunstausstellung der XI. Olympiade), Kat. S. 24, Nr. 138 ("Entspannung"); Paris 1937 (Weltausstellung); Berlin 1938 (Ausstellungsgebäude Tiergartenstraße 21 a), Sonderausstellung Fritz Klimsch. Plastik, Kat. Nr. 10; Köln 1970 (Galerie Abels), Kat. Nr. 8 mit Abb.; Frankfurt 2010 (Museum Giersch), Die Bildhauer August Gaul und Fritz Klimsch, S. 272 mit ganzseitiger Farbabb. Nr. 144 Literatur Uli Klimsch, Fritz Klimsch. Die Welt des Bildhauers, Berlin 1938, S. 52, Abb. S. 102 u. 103; Walter Manggold, Fritz Klimsch, in: Die Kunst für Alle, 55. Jg., 1939-40, S. 108 ff., Abb. S. 110; Egbert Delpy, Fritz Klimsch, Berlin 1942, Abb. Nr. 34; Hermann Braun, Fritz Klimsch. Werke, Hannover 1980, Nr. 28 mit Abb. S. 72 Die Plastik "In Wind und Sonne" hat Fritz Klimsch rückblickend als eine seiner schönsten bezeichnet. Die Arbeit überzeugt als subtil formulierter Akt im Zwischenraum von Ruhe und Lebendigkeit, ist Stand- und Bewegungsmotiv zugleich. Behutsam dynamisiert Klimsch den Idealkörper der jungen Frau, indem er den Rumpf mit seinen angewinkelten Armen über das nach vorne tretende rechte Bein vorsichtig gegenläufig torquiert. Der geneigte Kopf mit seinem leicht abgewendeten Blick verleiht der Darstellung gleichsam einen Moment der Beseeltheit und Innerlichkeit. Im Angesicht von Wind und Sonne scheint der nymphenhafte Akt den Naturkräften entgegenzustehen - durchaus nicht unbeeindruckt, wie das wehende Haar zu verraten vermag. Die vertiefte Auseinandersetzung mit der griechischen Plastik kennzeichnet das Werk von Fritz Klimsch seit den 1910er Jahren. Sein Interesse manifestiert sich in der emphatischen Begeisterung für den „Geist der alten Hellenen“ (Fritz Klimsch, Erinnerungen und Gedanken eines Bildhauers, Geformte Bilder eines Lebens und zweier Jahrhunderte, Berlin 1952, S. 103) und der Idee der Einheit von Natur und Kunst im Besonderen. In der Neuschöpfung antiker Ideale strebte Klimsch nach einer „Kunst, die über der Zeitgeschichte steht.“ (Fritz Klimsch, Erinnerungen und Gedanken eines Bildhauers, op. cit., S. 90) Fritz Klimsch In Wind und Sonne Bronze. Height 147 cm. Monogrammed 'FK' (joined) on the cast-with plinth left verso and with the foundry mark "H. NOACK BERLIN". - Fine dark brown, partially bronze-coloured lightened patina. Braun 176 Provenance Galerie Koch-Westenhoff, Lübeck (1991); Private possession since, North Germany Exhibitions Berlin 1936 (Olympische Kunstausstellung der XI. Olympiade), cat. p. 24, no. 138 ("Entspannung"); Paris 1937 (Weltausstellung); Berlin 1938 (Ausstellungsgebäude Tiergartenstraße 21 a), Sonderausstellung Fritz Klimsch. Plastik, cat. no. 10; Cologne 1970 (Galerie Abels), cat. no. 8 with illus.; Frankfurt 2010 (Museum Giersch), Die Bildhauer August Gaul und Fritz Klimsch, p. 272 with full-page colour illus. no. 144 Literature Uli Klimsch, Fritz Klimsch. Die Welt des Bildhauers, Berlin 1938, p. 52, illus. p. 102 and 103; Walter Manggold, Fritz Klimsch, in: Die Kunst für Alle, 55th year, 1939-40, p. 108 ff., illus. p. 110; Egbert Delpy, Fritz Klimsch, Berlin 1942, illus. no. 34; Hermann Braun, Fritz Klimsch. Werke, Hannover 1980, no. 28 with illus. p. 72 Looking back, Fritz Klimsch referred to the sculpture "In Wind und Sonne" as one of his finest. The work is compelling as a subtly articulated nude in the realm between calmness and vitality; the motif is simultaneously stationary and in motion. Klimsch carefully dynamises the ideal figure of the young woman by cautiously twisting the hip and the bent arms above the projecting right leg in the opposite direction. The bowed head, with its slightly averted gaze, simultaneously invests the image with an aspect of soulfulness and inwardness. Faced by the wind and sun, the nymph-like nude seems to be resisting these natural forces - though they have certainly not failed to make an impression, as is conveyed through the waving hair. An intensified occupation with Greek sculpture is characteristic of Fritz Klimsch's work from the 1910s onwards. His interest manifests itself in his emphatic enthusiasm for the “spirit of the ancient Hellenes” (Fritz Klimsch, Erinnerungen und Gedanken eines Bildhauers, Geformte Bilder eines Lebens und zweier Jahrhunderte, Berlin 1952, p. 103) and particularly for the idea of the unity of nature and art. In reinventing ancient ideals, Klimsch strove for an “art that stands above contemporary history.” (Fritz Klimsch, Erinnerungen und Gedanken eines Bildhauers, op. cit., p. 90)