GEER VAN VELDE (1898-1977) COMPOSITION, circa 1940 Huile sur toile. Monogrammée en bas à droite. Contresignée au dos. 100 x 81 cm - 391/4 x 313/4 in. « L'éblouissement du monde de ces années sombres est vite perçu par Geer comme une périlleuse sollicitation, une invite à la facilité qui lui faut à tout prix contraindre pour retrouver sur la toile un espace qui réponde de la condition humaine, l'espace de la durée. Comme l'indiquait Samuel Beckett, présentant ces œuvres après l'exposition de la galerie Maeght en 1946, « derrière cette peinture d'un calme et d'une douceur extraordinaire », il y a bien déjà une interrogation sur l'homme et sur le temps : « Bram. van Velde peint l'étendue. G. van Velde peint la succession. Puisque, avant de pouvoir voir l'étendue, à plus forte raison avant de pouvoir la représenter, il faut l'immobiliser, celui-là se détourne de l'étendue naturelle, celle qui tourne comme une toupie sous le fouet du soleil. Il l'idéalise, en fait un sens interne. Et c'est justement en l'idéalisant qu'il a pu la réaliser avec cette objectivité, cette netteté sans précédent. C'est là sa trouvaille. Il la doit à un besoin tendu à l'extrême de voir clair. Celui-ci, au contraire, est entièrement tourné dehors, vers le tohu-bohu des choses dans la lumière, vers le temps. Car on ne prend connaissance du temps que dans les choses qu'il agite, qu'il empêche de voir. C'est en se donnant entièrement au dehors, en montrant le macrocosme secoué par les frissons du temps, qu'il se réalise, qu'il réalise l'homme si l'on préfère, dans ce qu'il y a de plus inébranlable, dans sa certitude qu'il n'y a ni présent ni repos. C'est la représentation de ce fleuve où, selon le modeste calcul d'Héraclite, personne ne descend deux fois. C'est un drôle de memento mori, la peinture radieuse de G. van Velde » (Geer van Velde, Germain Viatte citant Samuel Beckett, Editions Cahiers d'Art, 1989, Paris, page 26)