Georg Schrimpf Stilleben Öl auf Leinwand. 63,5 x 48,5 cm. Gerahmt. Unten links dunkelbraun signiert und datiert 'G. Schrimpf 25.' (schwach lesbar). Rückseitig auf dem Keilrahmen von fremder Hand mit Bleistift bezeichnet "Georg Schrimpf Stilleben mit Kaktus". - Fachmännisch gereinigt; mit vereinzelten punktuellen Retuschen, vorwiegend im Randbereich. Hofmann/Präger 1924/11 o.D. (ohne Maßangaben, dem Jahr 1924 zugewiesen) Mit einer Expertise von Christmut Präger, Heidelberg, vom 30. März 2015, das Gemälde wird in der zweiten Auflage des Werkverzeichnisses unter der Nummer "1925/14" erscheinen. Provenienz Sammlung Prof. Helmut Becher, Münster, bis 2014 Leihgabe im Westfälischen Landesmuseum in Münster Literatur Josef Adamiak, Georg Schrimpf. Ein Beitrag zum Problem der Neuen Sachlichkeit (Diss. Humboldt-Universität Berlin, unveröffentl. Manuskript), Berlin 1961, S. 71 mit Abb. 109 Das Gemälde war dem Werkverzeichnisbearbeiter bisher nur von einem Foto in der ungedruckten Dissertation von Adamiak bekannt. Den Stilleben des Jahres 1924 verwandt, wurde es diesen - durchaus raren - Beispielen zeitlich zugeordnet. Das Arrangement ist den wenigen zuvor entstandenen Bildkompositionen sehr ähnlich (vgl."Kakteenstilleben","Stilleben mit Gummibaum", Präger 1924/9, 1924/10). Die bekannten Grundelemente (exotische Pflanzen in einem Interieur vor einem angeschnittenen Fenster mit Ausblick) werden hier wieder aufgenommen und in einem puristischen Stil neu interpretiert. In dem verschmälerten Hochformat (die bemalte Leinwand wurde rechts umgeschlagen) präsentieren sich die Bildgegenstände in strenger Tektonik und in wenigen - wie ausgekosteten - Farbnuancen, die durch die elegante Verteilung der Beleuchtungskontraste, von Licht und Schatten, zusätzliche Betonung erfahren. Das vorliegende Werk von Georg Schrimpf zählt im Oeuvre zu den "qualitätsvollsten Werken der zwanziger Jahre" (Christmut Präger, Gutachten). Im Stilleben scheint sich naturgemäss das Wesen seiner Kunst zu kristallisieren: die Gegenstände reflektieren eine distanzierte Privatheit und magische Stille wie in den besten seiner Figurenbilder. Die in den 1920er Jahren modischen Sukkulenten stehen in einem Interieur mit rötlichen Kirschbaummöbeln. Fast unmerklich scheint es feine Anspielungen zu geben, zwischen aktuellen Zeitbezügen und altertümlicher Überlieferung. Eberle hatte einmal formuliert, daß in einer von Gewalt, gesellschaftlichem Umbruch und Chaos bewegten Epoche Schrimpf festhielt, "was ihm des Bewahrens, des Festhaltens wert schien: Momente, Zustände eines gerade noch erreichbaren, gerade noch auffindbaren Glücks, so gefährdet, selten und fragil es auch sein mochte. [...] Argumentiert man mit Freud, dann liegt es außerhalb des Realitätsprinzips. Vergangenheit und Zukunft sind bei Schrimpf in einer ruhigen, absichtslosen Gegenwart aufgehoben. Dadurch erscheinen seine Figuren wie erstarrt, bewegungslos und konstruiert. Sie sind gegen die Zeit gestellt." (Mathias Eberle, Gegenüber Neuer Sachlichkeit und Romantik, op. cit., S. 13). Georg Schrimpf Stilleben Oil on canvas. 63.5 x 48.5 cm. Framed. Signed and dated 'G. Schrimpf 2.5.' in dark brown lower left (faintly legible). Verso inscribed on the stretcher "Georg Schrimpf Stilleben mit Kaktus" in pencil by an unknown hand. - Professionally cleaned; with occasional localised retouchings, primarily to the margins. Hofmann/Präger 1924/11 o.D. (without indication of dimensions, attributed to 1924) With an expertise by Christmut Präger, Heidelberg, dated 30 March 2015, the painting will appear in the second edition of the catalogue raisonné under no. "1925/14". Provenance Old German private collection, Rhineland; since then in family possession Literature Josef Adamiak, Georg Schrimpf. Ein Beitrag zum Problem der Neuen Sachlichkeit (dissertation Humboldt University Berlin, unpublished manuscript), Berlin 1961, p. 71 with illus. 109; cf. Mathias Eberle, Gegenüber Neuer Sachlichkeit und Romantik. Notizen zu Georg Schrimpf, in: Wolfgang Storch, Georg Schrimpf und Maria Uhden, Leben und Werk, Berlin 1985, S. 12 f. The author of the catalogue raisonné had previously known this painting only through a photo in the unpublished dissertation by Adamiak. Due to its stylistic closeness to the still lifes of 1924, the present work was chronologically associated with these - quite rare - examples. The arrangement is very similar to the few painted compositions created before it (cf. “Kakteenstilleben” and “Stilleben mit Gummibaum”, Präger 1924/9, 1924/10). Here the familiar basic elements (exotic plants in an interior, in front of a view through a partially cropped window) are once again taken up and reinterpreted in a puristic style. In the narrowed vertical format (the painted canvas has been folded back at the right), the objects in the painting are presented within a strict structure and in only a few - as though savoured - nuances of colour, which receive additional emphasis through the elegant distribution of lighting contrasts, of illumination and shadow. Within Georg Schrimpf's oeuvre, the present painting is among the “highest quality works of the twenties” (Christmut Präger, expertise). The essence of his art seems to naturally crystallise in the still life: as in his best figure paintings, the objects reflect a distanced privacy and magical stillness. The succulents, which were fashionable in the 1920s, stand in an interior with reddish cherry-wood furniture. There seem to be almost imperceptible, subtle allusions between references to the contemporary period and elder tradition. Eberle once stated that, in an epoch shaken by violence, social turmoil and chaos, Schrimpf held fast to “what seemed to him to be worth preserving, holding on to: moments, states of an only barely still attainable, only barely still discoverable happiness - as endangered, rare and fragile as it may be. [...] If we follow Freud's argumentation, then it lies outside the reality principle. In Schrimpf's case, past and future are suspended in a calm present that is free of intentions. This makes his figures seem as though frozen, motionless and construed. They are set against time.” (Mathias Eberle, Gegenüber Neuer Sachlichkeit und Romantik, op. cit., p. 13).