Georges BRAQUE 1882-1963 BOUQUET À LA CARTE À JOUER, 1953 Huile sur papier marouflé sur toile signé en bas à droite 60 x 29,5 cm (23,40 x 11,51 in.) Provenance : Galerie Maeght, Paris ; acquis par le père de l'actuel propriétaire le 4 décembre 1958 Collection particulière, Paris Bibliographie : Galerie Maeght, “Catalogue de l'œuvre de Georges Braque. Peintures 1948-1957”, Maeght Éditeur, Paris, 1959, reproduit page 74 Un certificat de Monsieur Daniel Lelong sera remis à l'acquéreur L'année 1953 est pour Georges Braque une année de consécration : après une carrière riche en expositions, dont la rétrospective de New York en 1949 au Museum of Modern Art, son entrée à l'écurie Maeght en 1947, la publication en 1948 du Cahier de Georges Braque et la monographie parue en 1950 de Pierre Reverdy, le directeur des Musées de France, Georges Salles, lui demande de décorer le plafond de la salle Henri II du Louvre*. Auréolé d'une notoriété reconnue par tous, Georges Braque exécute le Bouquet à la carte à jouer où il reprend deux éléments emblématiques de son vocabulaire pictural : le vase et la carte à jouer, ici un roi de cœur. Le rapprochement de la référence cubiste - la carte à jouer - et d'un élément attaché à la série plus récente des Ateliers, le vase, marque leur opposition et les met en valeur l'un par rapport à l'autre. Mais le vase, dans sa forme habituelle chez Braque, c'est-à-dire au large pied, à la panse arrondie et au col très ouvert et à la lèvre renflée, est en réalité, ici, le vrai sujet. Peint dans des couleurs chaudes, ocre, bruns, havane, il s'impose comme seul et unique objet sur un fond tourmenté de couleurs très sombres. A partir de 1944, Braque peignit fréquemment des fleurs. Ce thème l'autorise à se libérer de ses compositions architecturées et à laisser la touche de couleur donner du corps à l'ensemble. Ainsi naissent des œuvres magnifiques, tels Les Soleils, Le bouquet jaune ou encore Les Dahlias… Alberto Giacometti, sensible à leur éphémère beauté, écrivit ainsi sur les Bouquets : “Braque cherchant à sauver ces fleurs périssables, Braque comme désarmé devant ces choses qu'il interroge, cherchant à arrêter sur une toile un peu plus de temps, pour le plus longtemps possible, une parcelle de toutes ces choses et de lui-même et des autres. Cherchant à sauver quelque chose de l'immense noir béant qui les entoure, qui les entame de toutes parts, mais non ! Ce ne sont pas les fleurs, c'est nous et les peintures qui sommes le plus fragiles. Les fleurs, elles, continuent impassiblement à pousser et leur noir n'est pas le nôtre”. * Musée du Louvre, Aile Sully, 1er étage. Le plafond de la salle Henri II est décoré d'une vaste composition intitulée Les Oiseaux. Bibliographie : 5 juillet - 15 octobre 1994, Saint-Paul, Fondation Maeght, Georges Braque, Rétrospective. GEORGES BRAQUE BOUQUET A LA CARTE A JOUER, 1953 For Georges Braque, 1953 was the year that brought him ultimate recognition. After a career rich in exhibitions, including the New York retrospective in 1949 at the Museum of Modern Art, his entry into Maeght's stable of artists in 1948, the publication, also in 1948, of the Cahier de Georges Braque, and the monograph published in 1950 by Pierre Reverdy, director of the Musées de Frances, Georges Salles, asked Braque to decorate the ceiling of the Henri II room in the Louvre*. Basking in the glow of a reputation known by all, Georges Braque executed le Bouquet à la carte à jouer, returning to two emblematic components of his pictorial vocabulary : the vase and playing card, here a King of Hearts. The playing card, reminiscent of a well-known Cubist reference, and the other element, the vase, from the most recent series of Ateliers, are brought together to mark their opposition and create an effect of mutual enhancement. Here the vase, in a shape common to Braque's work with a wide base, rounded sides, wide neck, and bulging edge, is the real subject here. Painted in warm colors - ochre, browns, tobacco brown - it imposes its presence as the only object on a tormented background of very dark colors. Beginning in 1944, Braque often painted flowers. The subject helped him free up his architectural compositions and allow a touch of color to give body to the whole. A number of remarkable works were born, such as Les Soleils, Le bouquet jaune, and Les Dahlias. Alberto Giacometti, sensitive to their ephemeral beauty, wrote about Bouquets as follows : “Braque is attempting to save these perishable flowers, Braque, disarmed before the objects he questions, seeks to arrest on the canvas for just a wile longer, as long as possible, a piece of all these things and of himself and others. Trying to save something from the immense black void that surrounds them, undermines them, but no! It's not the flowers, but ourselves and the paintings that are the most fragile. The flowers themselves will impassively continue to grow, and their blackness is not ours.” * Musée du Louvre, Sully, 1st floor. The ceiling of the Henri II room is decorated with a vast composition entitled Les Oiseaux. Litterature : 5 July - 15 October 1994, Saint-Paul, Maeght Foundation, Georges Braque, Rétrospective.