Georges BRAQUE 1882-1963 RAISIN ET TASSE, 1942 Huile sur toile signée et datée “42” en bas à gauche 19 x 23,5 cm (7,48 x 9,25 in.) Provenance : Collection Alfred Poyet ; acquis directement auprès de l'artiste ; collection particulière, Paris Bibliographie : Jean Paulhan, “Braque le Patron”, Mourlot Éditeur, Paris, 1945, reproduit en couleurs page 44 André Lejard, “Braque”, Édition Hazan, Paris, 1949, reproduit en couleurs planche 24 Galerie Maeght, “Catalogue de l'œuvre de Georges Braque. Peintures 1942-1947” Maeght Éditeur, Paris, 1960, reproduit page 34 Il a été éditée d'après cette œuvre une eau-forte en couleurs tirée à 70 exemplaires par Adrien Maeght, sous le titre “Nature morte”. (Dora Vallier, “Braque l'œuvre gravé. Catalogue raisonné”, Flammarion, Paris, 1982, reproduit page 298) A l'automne 1940, après deux courts séjours en Limousin puis dans les Pyrénées, Georges Braque revient à Paris pendant toute la durée de la guerre. Malgré les angoisses et les inquiétudes d'être sans nouvelles de sa maison de Varengeville qu'il ne retrouvera qu'en septembre 1944, et de toutes les œuvres qu'il y a laissées, il exécute de superbes tableaux, des Intérieurs, la série des Ateliers, des Natures mortes et participe magistralement au Salon d'Automne de 1943 avec vingt-six peintures. La grappe de raisins est l'emblème de Georges Braque. Elle jalonne son œuvre, et l'on peut déjà rappeler le magnifique tableau Café-Bar de 1919 (Fig. 1) où la grappe de raisins avec ses gros grains violine posés sur un papier blanc apparaît pour la première fois. Une grappe de raisins, dans l'esprit de l'artiste, même aux côtés des objets usuels (guitare, journal, etc.) n'est pas un simple élément parmi d'autres, elle est matière vivante, elle génère une saveur. Plus d'une vingtaine d'années plus tard, en 1942, le peintre la célèbre encore, mais cette fois-ci dans le rôle principal. Georges Braque, compose directement sur la toile, sans préalable : il peint d'abord la nappe blanche, puis la grappe, posant délicatement et bien séparément chaque grain violet, laissant filer un peu de blanc entre et ajoute quelques touches de vert pour faire vibrer le violet. La tasse n'est qu'un prétexte à rajouter un peu de cette couleur chaude et juteuse. Cette harmonie en duo, entre le fruit et la tasse, est servie par un environnement sobre où Braque introduit la géométrie avec la forme elliptique de la nappe et le coin du cadre en haut à droite. L'austérité chromatique du fond uniforme et la perspective légèrement plongeante ajoutent à ce tableau déjà enchanteur une grâce infinie. Bibliographie : 5 juillet - 15 octobre 1994, Saint-Paul, Fondation Maeght, Georges Braque, rétrospective. Georges BRAQUE 1882-1963 RAISIN ET TASSE, 1942 In the autumn of 1940, following two short stays in the Limousin region and then in the Pyrenees mountains, Georges Braque returned to Paris for the duration of the war. In spite of many anxieties and worries, with no news of his home in Varengeville where he had stored many of his works and which he was to return to only in September 1944, he executed superb paintings — some Intérieurs, a series of Ateliers, a number of Natures mortes, and made a brilliant contribution to the 1943 edition of the Salon d'Automne with twenty-six paintings. The cluster of grapes long remained George Braque's emblematic subject. It punctuates his work in such canvases as the magnificent painting Café-Bar from 1919 (fig.1) where the grape cluster, with its generous, deep purple grapes lying on a white sheet of paper, appear for the first time. In the mind of the artist, a cluster of grapes, even when included with the usual objects (guitar, newspaper, and so forth) is not just one element among others, but a living being reminiscent of a savory substance. Over twenty years later, in 1942, the painter celebrated the grape once again, but this time the bunch of grapes plays the main role. Georges Braque composes directly on the canvas with no preparation whatever. First he paints the white tablecloth, then the bunch of grapes, with each grape carefully and delicately painted purple, leaving a bit of white between each one and adding a few touches of green to enhance the vibrations of the purple. The cup is just a pretext to add a bit of juicy, warm color. This double harmony between the fruit and the cup is set against a dark environment where Braque introduces geometry with the elliptical shape of the tablecloth and the corner of the frame to the upper right. The austere color scheme of the background and the slightly plunging perspective adds to this already enchanting painting an infinite grace. Litterature : 5 July - 15 October 1994, Saint-Paul, Fondation Maeght, Georges Braque, rétrospective.