Georges MATHIEU « HOMMAGE A MOZART », 1963 Huile sur toile signée et datée en bas à gauche 96 x 195 cm Exposition : Dominion Gallery, Montréal André Malraux voit en Georges Mathieu « enfin un calligraphe occidental » c'est-à-dire un peintre-lettré qui compose et invente sur l'espace plan du support, un langage fait des signes et de tensions, de rapports entre eux dont l'élaboration comme la réalisation importent autant voire davantage que le sens qui en est donné. Pour un calligraphe chinois comme pour Mathieu, le langage du signe dans l'histoire des formes précède sa signification. Partant de ce point commun, seuls importent alors chez le peintre français la primauté accordée à la vitesse d'exécution, la spontanéité du geste déterminés de manière impulsive et automatique. La toile tendue sur châssis à la verticale matérialise une surface de projection, un lieu, un espace dynamique, rythmique d'inscription du geste où se compose, s'expose, se répand dans la profondeur du champ ou au contraire en faisant saillie dans l'espace du spectateur, la résultante d'une joute furieuse, d'un corps à corps concentré, fougueux autant que passionné d'un peintre avec sa toile. « Hommage à Mozart » de 1963 traite, mesure, enregistre à la manière d'un relevé de sismographe, les mouvements, les convulsions d'un champ d'ondes électriques ou magnétiques sur l'écorce de la terre qui est ici revêtement de la toile. A partir du tracé d'un point, d'une courbe, d'une droite s'opère, se module, se compose dans l'espace, un jeu de tensions et de vibrations chromatiques et visuelles. Mathieu pratique une sorte d'ouverture en fondu (pour reprendre un vocabulaire cinématographique) c'est-à-dire une apparition progressive d'un plan à partir du fond noir comme le suggère le cerne blanc qui délimite une forme rectangulaire sur la droite : sorte de blason ou de manifestation de la réserve qui crée un rappel de la forme extérieure de la toile à l'intérieur de la toile-même. La puissance du travail de Georges Mathieu réside dans sa capacité à concentrer et à rassembler ce qui tend naturellement à se disperser comme une énergie tout en canalisant des mouvements explosifs à côté de larges pans d'espaces « vides », calmes, purs et cosmiques. « Aucune image, aucune idée antérieure ne précède la seconde où je commence à peindre : le premier geste peut être arbitraire. Il l'est le plus souvent. Mais le second est implacablement lié au premier, et ensuite, il y a un enchaînement presque cybernétique de chacun de ces gestes. Je suis victime de mon premier geste. » Georges Mathieu