Georges MATHIEU « LULLE », 1956 Huile sur toile signée et datée en bas à droite 81 x 130cm Provenance : - Galerie Arditti, Paris - Galerie Bonnier, Genève - Galerie Melki, Paris - Galerie Di Meo, Paris - Collection particulière Nous remercions Monsieur Jean-Marie Cusinberche pour son aide précieuse Ce ne sont pas les beaux tableaux qui manquent dans l'oeuvre de Georges Mathieu. Certains d'entre eux pourtant résonnent en nous avec plus d'intensité et nous les disons beaux. Cette beauté est notre bien propre et échappe à ceux qui ont leurs propres sentiments de beauté. Il y a une beauté pour chacun d'entre nous et comment la définir si ce n'est en se rappelant la phrase du philosophe pour lequel une chose est belle lorsqu'elle possède une perfection indépendante de son utilité et qui est saisissable immédiatement par notre nature sensible et intellectuelle. Mais il est une notion à laquelle tout le monde s'accorde lorsqu'il s'agit de deviner le sentiment esthétique en face du tableau de Mathieu c'est le mot : Elégance. On ne peut douter que Georges Mathieu soit le poète du trait, probablement le plus lyrique et le plus élégant des poètes du trait. Quelques coups de pinceaux, quelques écrasements de tube sur un fond uniforme et l'essentiel est dit. Sa griffe, son dessin, son mouvement, pareils à des chiffres complexes et suggestifs, exquis comme une arabesque, inquiétants comme une formule magique, se meuvent dans l'écrin d'une poésie hermétique aux mystérieuses résonances. Georges Mathieu est sans doute le peintre qui a le mieux compris la leçon de Liang Kai, le meilleur exemple de l'art du Chan de l'époque Song, pour laquelle l'intuition pure a toujours été un principe de méditation et l'irrationnel sa vraie nature. Composée en 1956 selon la technique du raccourci qui permet avec le minimum de moyens d'aller à l'essentiel et de charger la toile d'un maximum d'efficacité, cette oeuvre est la démonstration éclatante que l'irrationnel à un réel pouvoir de révélations. Messages, signes indéchiffrables, énigmes, interrogations ne font que précéder toute signification. C'est par les moyens d'un graphisme mobile et éclatant que Georges Mathieu confère à ce tableau son dynamisme explosif. L'essentiel pour lui est de proposer aux regards de l'amateur un entrelacs de signes qui « se signifient ». Pas question de jeter sur la toile des paraphes à l'apparence de calligraphie chinoise mais d'en trouver le sens. Né à Boulogne sur Mer dans le Pas-de-Calais, Georges Mathieu n'est pas un moine bouddhiste, il le sait mieux que quiconque, vouloir le devenir n'aurait aucun sens et jamais il ne tombe dans le piège de l'apparence. Le trait, le signe, ne sont pas que graphiques, ils renvoient à un objet, à une idée, comme là-bas, comme cela devrait être aussi ici. Et combien faudra-t-il de générations de psychologues et d'esthéticiens pour permettre à l'oeuvre de pouvoir exister comme pure manifestation de l'être sans qu'on la rabaisse à la qualité d'un exploit ?