Gérard SCHLOSSER « BOITES I », 1964 Huile sur toile signée et datée au dos 130 × 97 cm Provenance : Collection particulière, Paris Exposition : « Schlosser », Galerie Espace, Paris, 1964 « Je ne suis pas un homme d’action, dans le sens militant, mais j’essaie d’agir à ma façon. Il faut montrer que malgré l’usine, le bureau, les cadences, le peuple aime vivre et a la force nécessaire pour se battre, ceci sans grand discours, dans la banalité du quotidien » Gérard Schlosser C´est en 1953, après avoir assisté à une représentation de «En Attendant Godot» au théâtre que Gérard Schlosser choisit de devenir peintre. Habitant de la Drôme, éloigné de Paris et de toute urbanité, Schlosser travaille la figuration parce qu´il considère, au début des années 1960, qu´il reste encore beaucoup à découvrir et à représenter dans ce monde. Tout n´a pas été dit loin de là et beaucoup de choses restent à explorer dans la manière de représenter la réalité ou plus exactement de rendre compte du réel fût-ce par fragment, la représentation d´une scène réelle ou fictionnelle présentée comme telle vue par un cadrage rapproché ou mise au point à partir d´un gros plan. Représenter une scène de la vie quotidienne chez Schlosser, c´est utiliser les figures de style de la métonymie et de la litote, c´est à dire partir d´un fragment pour embrasser la totalité, dire moins pour suggérer plus, être l´amorce d´une étincelle, de quelque chose qui va arriver, se produire. Cartier-Bresson disait quelque chose comme « il y a le souffle et puis l´instant et entre les deux l´éternité ». C´est un peu cela, Schlosser : le peintre du moment éternel saisi, capturé. Rien d´étonnant ainsi que l´un des collectionneurs du peintre drômois soit cinéaste et non des moindres, le scénariste d´ « A Bout de souffle » et réalisateur du « Dernier Métro » : François Truffaut, tant son œuvre est pétrie d´une vision cinématographique. Alain Jouffroy le caractérise d´ailleurs comme un « œil-caméra ». Avant d´aboutir à ce rapport elliptique, métonymique et poétique à la réalité, Gérard Schlosser a d´abord « collé », juxtaposé des éléments disparates et dispersés comme ici dans « Boîtes I » : un élément coloré d´affiche, un bouton de fleur ou un élément en caoutchouc associés à un bout d´anatomie difficilement identifiable, tableau charnière du peintre datant de 1964 qui contient en lui le germe d´un état de sa peinture à venir : le gros plan d´une partie où le détail devient l´élément primordial du tableau par rapport au pourtour qui n´est là que pour situer la scène intime très souvent comme viennent l´indiquer cadrage et zoom. En 1965 l´artiste utilisera le sable pris en tant que référent et incorporé directement sur la toile avec des tableaux comme «On est mieux ici qu´au bureau », (un couple réduit à deux têtes, la plage signifiée par une grande masse de vraie sable collé). Les aplats de couleurs franches, éclatantes et pop, cernés de traits noirs où les éléments d´anatomie ne sont identifiables que par leurs contours et les quelques éléments vestimentaires qui les accompagnent, apparaitront postérieurement. «Boîtes I» tableau essentiel, œuvre jalon nous renseigne sur l´évolution du travail de Schlosser et le moment où l´artiste choisit des détails en gros plan qu´il grossit, isole et juxtapose pour les assembler côte à côte dans une composition libre de toute règle ou hiérarchie de représentation dans la manière de présenter ou de coordonner les éléments les uns par rapport aux autres.