GERARD SCHNEIDER (1896-1986) OPUS 85 D, 1960 Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Titrée au dos. 146 x 114 cm - 571/2 x 443/4 in. Provenance : - Galerie Arditti, Paris - Galleria Lorenzelli, Bergame Exposition : - Düsseldorf, Kustverein; Bruxelles, Palais des Beaux-Arts; Retrospective Gérard Schneider, 1962, n°87 du catalogue Bibliographie : - Michel Ragon, Schneider, Expressions Contemporaines, Angers, 1998, reproduit en pleine page p.137 Abstrait et subjectif Gérard Schneider, comme le grand frère de la nouvelle Ecole de Paris, fit un jour sienne la leçon de Kandinsky : l'expression est une nécessité intérieure. L'équilibre des formes qui caractérise sa peinture procède de ce que chez lui l'abstraction doit être fondée sur deux principes majeurs : l'individualisme de la créativité et l'esthétique relationnelle entre l'art pur et le langage dans lequel il s'exprime. Dès lors, prédomine chez lui une création née de l'instinct d'où germe la spontanéité de sa gestuelle. Héritier de Lacan pour qui « le mot n'est pas un signe mais un noeud de signification », Schneider prône l'affect : l'abstraction est catharsis. « L'abstrait, c'est la libération de toute pulsion, de tout conditionnement extérieur ». Avec fièvre jaillissent alors sur la toile les émotions, sensibles et pures, dans l'éclat de leurs couleurs. « Quand je fais du piano pendant plusieurs heures, il m'arrive d'improviser en fonction d'un état psychologique précis ; en peinture quand je prends une brosse ou un pinceau, une mécanique de création se déclenche et ma main vient porter un signe, préciser une forme, qui dépend de mon état intérieur, c'est une improvisation, une création spontanée » avoue-t-il. A cet égard, dans une expression irrationnelle et libre son amorce picturale vient bouleverser ses premières œuvres en ce que l'abstraction - à laquelle toujours il est resté fidèle - traduit sa puissance d'évocation. Lui qui enfant vouait un culte à Delacroix, nous offre ici sans doute le dernier avatar du combat entre Jacob et l'ange.