Gerhard Richter Vermalung (Braun) Öl auf Leinwand. 27 x 40 cm. Gerahmt. Rückseitig auf der Leinwand signiert und datiert 'Richter, 72' sowie mit der Werknummer '78'. Bild 78 einer 120-teiligen Arbeit. Edition Westfälischer Kunstverein, Münster. Butin 46; Elger 325-78 Provenienz Sammlung Dieter Ronte, Bonn; Privatsammlung, Hessen Die 120 Leinwände wurden im Atelier zu einem Block von 270 x 480 cm gehängt, als Ganzes bemalt und dann einzeln im Westfälischen Kunstverein angeboten. Die „Vermalungen“, ein Thema, das Richter über mehrere Jahre hinweg aufgreift und in verschiedenen Farbkonstellationen variiert, entstehen, ähnlich wie die 1971 für die 36. Biennale di Venezia entstandenen „Dschungelbilder“, aus dem Prozess und der Verflechtung unendlicher Pinselbahnen. In einem 1973 datierten Brief an den Kunsthistoriker Jean-Christophe Ammann schildert Gerhard Richter diesen Prozess wie folgt: „Der Pinsel zieht den gegebenen Weg von Farbfleck zu Farbfleck, erst vermittelnd, dann mehr oder weniger zerstörend, vermischend, bis es keine unberührte Stelle mehr gibt, alles fast ein Brei, gleichrangige Verflechtungen von Form, Raum und Farbe. Bilder, die sich ergeben, aus dem Machen entstehen, keine Kreation, nicht kreativ, im Sinne dieses verlogenen Wortes (ich erwähne das, weil ich das Wort verabscheue) - sicher aber kreatürlich. Um die Faszination, die die dschungelartigen Formverflechtungen auf mich ausüben, zu illustrieren: Als Kind schmierte ich mit dem Finger auf dem leergegessenen, leicht fettigen Abendbrotteller Schleifen, Kurven, die sich immer wieder überschneiden und phantastische räumliche Gebilde ergeben, die sich je nach Beleuchtung verändern, die man endlos weiterformen kann. Das finde ich reizvoller als die feste Form, als das gesetzte Zeichen, wechseln und fließen lassen, relativieren, das hat schon was mit Informel zu tun, was mir sehr paßt, weil es das Gegenteil von Tod ist.“ (Gerhard Richter in: Hans-Ulrich Obrist (Hg.), Gerhard Richter, Text, Schriften und Interviews, Frankfurt a. Main u.a. 1993, S.74). Gerhard Richter ist ein Meister in der Vermeidung malerischer Konventionen. In „Vermalung (Braun)“ bilden der pastose Farbauftrag und die deutlich sichtbaren Pinselspuren ein Geflecht aus dynamischen Bewegungen in unendlichen, kurvigen Bahnen, die sich in jedem Einzelwerk fortsetzen. Indem er diesen subjektiv bildnerischen Ausdruck als Edition vervielfältigt stellt Richter gekonnt kritisch die Einmaligkeit einer gestischen Malerei in Frage. Ebenso wird eine großflächig angelegte, vermeintlich geplante und ausgeglichene abstrakte Komposition in ihre Einzelteile zerlegt, die durch die spezifische Erscheinungsform des jeweiligen Ausschnitts erneut einen Unikatcharakter annehmen. Stilistisch vermeidet Richter jede Hierarchisierung von Farbe und Fläche. Mit seinen „Vermalungen“ erprobt und analysiert Richter eine abstrakte gestische Malerei, die in naher Verwandtschaft zu zeitgenössischen Strömungen des Informel und der Konzeptkunst zu sehen ist. Gerhard Richter Vermalung (Braun) Oil on canvas. 27 x 40 cm. Framed. Signed and dated 'Richter, 72' and work number '78' verso on canvas. Painting 78 of a 120-part work. Edition Westfälischer Kunstverein, Münster. Butin 46; Elger 325-78 Provenance Dieter Ronte collection, Bonn; private collection, Hesse The 120 canvases were hung in the studio in a block of 270 x 480 cm, painted as a whole and then offered individually at Westfälischer Kunstverein. The “Inpaintings”, a subject that Richter repeatedly turns to over the years and varies in different colour variations, are made, similarly to the "Jungle Pictures" created in 1971 for the 36th Venice Biennale, out of the process and the interweaving of infinite brush strokes. In a letter to the art historian Jean-Christophe Ammann dated 1973, Gerhard Richter described this process as follows: 'The brush draws the given path from colour spot to colour spot, first mediating, then more or less destroying, mixing, until there is no more untouched place, all almost a pulp, equal interweaving of form, space and colour. Pictures that arise from doing, without creation, not creative, in the true sense of this untruthful word (I mention this because I detest the word) - certain but creatural. To illustrate the fascination that the jungle-like interweaving of forms exerts on me: As a child, I used to rub my finger on my empty, slightly greasy dinner plate with loops, curves that overlap again and again, resulting in fantastic spatial structures that change according to the lighting, which can be formed endlessly. I find that more attractive than the static form, than the set sign, to change and let flow, to relativize, that has a lot to do with Informel, which suits me very well, because it is the opposite of death. (Gerhard Richter in: Hans-Ulrich Obrist (ed.), Gerhard Richter, Text, Schriften und Interviews, Frankfurt a. Main i.a. 1993, p.74). Gerhard Richter is a master at avoiding painterly conventions. In the “Inpaintings (brown)”, the pastose paint application and the clearly visible brushstrokes form a network of dynamic movements in infinite, curvy paths that continue in each individual work. By reproducing this subjective pictorial expression as a series, Richter skilfully and critically questions the uniqueness of gestural painting. Likewise, a large-scale, supposedly planned and balanced abstract composition is broken down into its individual parts, which again take on a unique character due to the specific appearance of the respective section. Stylistically, Richter avoids any hierarchy of colour and surface and lacks an individual expression as well as a recognisable image composition. With his “Inpaintings”, Richter tests and analyses an abstract gestural painting that can be seen in close relationship to contemporary movements of Informel and conceptual art.