L'après-guerre allemande Hede Bühl Petite sentinelle. 1976. bronze creux avec patine noire. 16 x 21 x 9,5 cm. Sur la surface de pose avec le tampon du monogramme et gravé "E.A.". - Partiellement avec un léger frottement, dans les creux avec une légère poussière et un peu d'oxydation. Bon état général. Excellente fonte avec une surface expressivement structurée. Kraft 1976.3 - Un des 3 exemplaires "Épreuve d'artiste" en bronze. - Coulée à la fonderie Kittl, Düsseldorf. - La silhouette compacte, en forme de bloc, du Petit Gardien se tient immobile et attentive dans l'espace - anonyme, sans visage, repliée sur elle-même. Hede Bühl formule avec ce travail son thème central : le corps humain comme signe de protection, d'isolement et de présence existentielle. La surface du bronze est structurée de manière expressive, de fines irrégularités ainsi que la patine confèrent à la sculpture une vitalité singulière. Cet effet de matière vivante contraste avec la forme de bloc et renforce l'impression de tension intérieure, typique de Bühl : Ses figures semblent certes en retrait et fermées, mais la surface "blessée" laisse apparaître une profondeur existentielle qui est exemplaire de la réflexion de Bühl sur le corps humain et son rapport entre vulnérabilité et résistance, rigidité et mouvement intérieur. Bronze à patine noire. 16 x 21 x 9.5 cm. Avec le monogramme et l'inscription 'E.A.' sur la base. - Partiellement avec de légers frottements, dans les reliefs avec une légère poussière et un peu d'oxydation. Bon état général. Excellente fonte avec une finition de surface expressivement structurée. - Un des 3 exemplaires 'Épreuve d'artiste' en bronze. - Moulage à la fonderie Kittl, Düsseldorf. - La figure compacte et monolithique de Little Watchman reste immobile et attentive dans la pièce - anonyme, sans visage, concentrée sur elle-même. Avec cette œuvre, Hede Bühl articule son motif central : le corps humain comme symbole de protection, d'isolation et de présence existentielle. La surface de la sculpture est structurée de manière expressive, de fines irrégularités et la patine ajoutent une vitalité non conventionnelle à la sculpture. Cet effet vif de la matière contraste avec la forme en bloc et renforce l'impression de tension intérieure typique de Bühl : bien que ses figures paraissent effacées et réservées, la surface 'blessée' permet à une profondeur existentielle de briller, ce qui illustre l'exploration de Bühl du corps humain et de son oscillation entre vulnérabilité et résistance, rigidité et mouvement intérieur. 2400