Giovanni Antonio Amadeo Pavie 1447 - 1522 Milan, cercle de Saint Sébastien Relief Italie Fin du XVe siècle/début du XVIe siècle Fonte de bronze Longueur 50 cm, largeur 25 cm, profondeur 3,5 cm D'après un relief en marbre conservé au Castello Sforzesco, Musei Civici, Museo d'Arte Antica à Milan. Giovanni Antonio Amadeo est l'un des plus importants sculpteurs et architectes lombards de la Renaissance italienne. Il a notamment travaillé à la Certosa di Pavia et à la Capella Colleoni de Bergame, où il a créé des œuvres d'une qualité artisanale et compositionnelle exceptionnelle. Amadeo a combiné l'élégance de la première Renaissance toscane avec la richesse des détails sculpturaux de la tradition lombarde. Ses œuvres se caractérisent par une symbiose subtile entre l'architecture et la figure, l'austérité et le mouvement. Un grand nombre de reliefs de grande qualité ont été créés dans son entourage, poursuivant son style de composition clair, sa compréhension fine du corps et son expression caractéristique de l'intensité émotionnelle. Saint Sébastien est l'un des martyrs les plus populaires de l'iconographie chrétienne. Selon la légende, il était un officier romain condamné pour sa foi chrétienne sous l'empereur Dioclétien (284-305 ap. J.-C.). Attaché à un arbre, il a été transpercé par des flèches tirées par des archers, mais a d'abord survécu. Après sa guérison, il a de nouveau défendu sa foi et a été battu à mort. Dans l'art, Sébastien devint rapidement un symbole de fermeté dans la foi, de souffrance physique et mentale - et en même temps de beauté et de pureté idéalisées. À la Renaissance et à l'époque baroque, le saint est souvent représenté sous une forme héroïque et nue, symbole de la perfection spirituelle et physique. Ce relief, créé vers 1600 et coulé en bronze, montre le saint dans un édicule à l'architecture élaborée. Un édicule (du latin aedicula, "petite maison" ou "temple") est une petite structure ressemblant à un temple, avec des colonnes, des poutres et un pignon, qui servait de cadre architectural aux images de culte dans l'art antique et chrétien. Ici, la figure de dévotion de saint Sébastien est présentée dans un tel cadre architectural - un petit sanctuaire, en quelque sorte, qui souligne sa signification sacrée et ouvre l'espace de manière illusionniste. Dans l'architecture, trois rangées de colonnes sont représentées de chaque côté, alignées vers l'arrière, les deuxième et troisième rangées étant couvertes par des arcs. Au fronton se trouve un buste d'homme, sous lequel se trouve une frise qui structure la composition. Derrière le saint se trouve un paysage, en grande partie masqué par le corps du martyr. Sébastien est nu, uniquement vêtu d'un pagne, et attaché à un arbre, les mains jointes dans le dos. Son corps, à la musculature prononcée et à la surface doucement modelée, est représenté dans une pose tendue. Ses longs cheveux bouclés et son regard légèrement tourné vers le haut confèrent à la figure une vivacité poignante. Le bord inférieur du relief est formé par une petite tête de chérubin ailée aux ailes de chauve-souris - un détail délicat et symboliquement ambigu qui oscille entre un esprit protecteur et un symbole de vanité. L'œuvre est une reproduction de grande qualité d'un relief en marbre de Giovanni Antonio Amadeos conservé au Castello Sforzesco de Milan (Musei Civici, Museo d'Arte Antica, Inv. 1106). La similitude de composition et la posture identique du saint, avec son regard pathétique vers le haut et son expression introspective, suggèrent une adoption consciente du modèle lombard. Cette petite image de dévotion allie l'austérité architecturale à l'intensité émotionnelle. La combinaison de l'architecture structurée en perspective et de la représentation idéalisée et lumineuse du corps révèle le langage artistique du cercle d'Amadeo, un art entre piété et humanisme, dans lequel la représentation du martyr devient un symbole d'élévation intérieure.