Giovanni Paolo Panini (1691-1765), Ruine et la pyramide Cestia , huile sur toile, 65,5x50 cm Bibliographie: Ferdinando Arisi, Gian Paolo Panini e i fasti della Roma del'700, Ugo Bozzi Editore, Rome, 1986, p. 384, no. 305, ill. Provenance: Christie's, Londres, 4 août 1871, no. 163, Christie's, Londres, 13 mars 1960, no. 36, Sotheby's, Londres, 9 décembre 1981, no. 106, Collection d'un amateur genevois Au verso: inscriptions Par J. P. Panini en 1730, Cabinet de Mr [...] Giovanni Paolo Panini (1691-1765), "Rovina e Piramide Cestia", olio su tela, 65,5 x 50 cm Bibliografia: Ferdinando Arisi, Gian Paolo Panini e i fasti della Roma del '700, Ugo Bozzi Editore, Roma, 1986, p. 384, n. 305, ill. Provenienza: Christie's, Londra, 4 agosto 1871, n. 163, Christie's, Londra, 13 marzo 1960, n. 36, Sotheby's, Londra, 9 dicembre 1981, n. 106, Collezione di un collezionista ginevrino. Sul verso: iscrizioni "Par J. P. Panini en 1730, Cabinet de Mr [...]". Rentoilé Collection d'un amateur Genevois Giovanni Paolo Panini (1691-1765) - «Ruine et la pyramide Cestia» Cette oeuvre de Giovanni Paolo Panini, intitulée Ruine et la pyramide Cestia, illustre l'approche distinctive de l'artiste dans la représentation de paysages architecturaux imaginaires, mêlant des éléments antiques à des scènes de genre. Datée aux alentours de 1730, cette peinture témoigne de la maîtrise de Panini dans l'art du capriccio, combinant des structures architecturales fantaisistes et des figures animant la composition. Les premières oeuvres de Panini se distinguent par une utilisation puissante de la couleur. Par exemple, le rose vibrant de la robe de la femme au premier plan est caractéristique de sa palette dans les années 1720. La forme du vase représenté rappelle vaguement le vase Borghèse, bien que Panini s'inspire également des compositions de Giovanni Ghisolfi, un peintre milanais spécialisé dans les capricci architecturaux, dont l'influence est notable dans les débuts de sa carrière et parfois même ultérieurement. Un élément particulièrement intéressant est le motif du satyre poursuivant une nymphe, qui n'apparaît pas sur le vase Borghèse original, mais que Panini intègre fréquemment sous forme de reliefs plats dans les années 1730. Ce motif ne se base pas sur une source romaine spécifique, mais constitue une improvisation de l'artiste, reflétant sa créativité dans l'élaboration de détails ornementaux. Les deux têtes sculptées situées en dessous sont inhabituelles, suggérant également une improvisation artistique. Le groupe de jeunes gens conversant avec un soldat est un thème récurrent chez Panini, témoignant de l'influence de Ghisolfi. Cette scène est rendue avec une grande fluidité, sans hésitation ni lourdeur, démontrant la maîtrise technique de l'artiste. Contrairement aux oeuvres d'atelier produites en série dans les années 1740, souvent caractérisées par des répliques fidèles mais quelque peu laborieuses, ce tableau présente une exécution rapide, presque spontanée, révélant une habileté remarquable et des variations inventives sur des thèmes familiers à Panini, tels que la pyramide de Cestius et le bassin rocheux. Nous remercions M. David Marshall pour l'aide apportée à la rédation de cette notice. Un dossier détaillé est disponible sur piguet.com