Gregorio Vázquez de Arce (Santa Fe, Nouvelle-Grenade, 1638 - 1711) La Sainte Famille dans l'atelier de Saint-Joseph Huile sur cuivre. 62,5 x 47,5 cm. La marge inférieure de la plaque de cuivre est légèrement endommagée. L'attribution de cette œuvre est liée au style et à la technique qui caractérisent Vásquez : compositions équilibrées, tonalités douces et détails dans le traitement des figures, éléments et style que nous observons dans d'autres peintures signées par l'artiste et qui nous permettent d'affirmer que cette peinture est de Vásquez. Nous nous référons, par exemple, aux peintures de son "Retablo de las Reliquias" ou à sa "Sainte Gertrude avec l'enfant Jésus" conservée au musée de l'église Santa Clara à Bogota, dans lesquelles des similitudes avec cette peinture peuvent être observées dans la représentation idéalisée des visages, le traitement délicat de la lumière et la palette de tons dominée par des couleurs chaudes et terreuses. Le choix du support en cuivre épais, habituel dans les œuvres de petit format de Vásquez de Arce, dénote un souci de garantir la durabilité et une finition lumineuse, ce qui est courant dans les œuvres destinées aux autels ou aux espaces privés de dévotion, comme ce serait le cas ici. Cette peinture date de l'époque où la Nouvelle-Grenade connaissait un essor de la production artistique religieuse, sous l'impulsion d'ordres tels que les Jésuites et les Dominicains, qui promouvaient des œuvres d'art à la fois didactiques et dévotionnelles. Gregorio Vásquez de Arce est un peintre colombien influent, le plus important peintre de la Nouvelle-Grenade du XVIIe siècle. Il était doté d'une grande maîtrise technique et stylistique, comme en témoignent des cycles tels que le "Retablo de las Reliquias" de l'église de San Ignacio à Bogota. Avec une carrière prolifique qui s'étend sur une grande partie de sa vie, Vasquez a laissé en héritage des œuvres d'art religieux qui ont influencé de manière significative le développement artistique de la région. Son style combine des éléments du baroque européen avec une sensibilité et une dévotion typiques du contexte latino-américain du XVIIe siècle. En fait, Vásquez, par son œuvre, a été une figure centrale dans la consolidation du baroque en Nouvelle-Grenade et son influence s'est étendue aux générations suivantes d'artistes de la région. Les peintres ultérieurs ont repris son style et l'ont adapté aux besoins locaux, faisant de son œuvre un point de référence fondamental dans l'histoire de l'art vice-royal. Marta Fajardo de Rueda, dans un article intéressant de la revue HiSTOReLo de l'Université nationale de Colombie, affirme, à propos de l'importance du peintre, qu'"avec l'œuvre de Gregorio Vásquez et de certains de ses disciples, on peut identifier l'existence d'une école de peinture de Santa Fe. Ils ont interprété de la même manière les gravures dont ils ont assimilé les principes fondamentaux de la peinture baroque. Ils se caractérisent par une utilisation atténuée de la couleur, ce qui les différencie des peintres d'autres régions d'Amérique latine. Parmi eux, Vasquez se distingue incontestablement par sa maîtrise du dessin et de la composition équilibrée. Grâce à la formation qu'il a reçue dans l'atelier des Figueroas et aux compétences qu'il a acquises par l'exercice continu de son travail, il a consolidé son propre style caractéristique." L'importance de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos dans le panorama de l'art vice-royal est indéniable. Bien qu'il ait produit un grand nombre de tableaux, son habileté technique et la profondeur spirituelle de ses peintures continuent d'être admirées et étudiées par les chercheurs, les collectionneurs et les musées du monde entier. L'artiste, qui a fait l'objet de nombreuses biographies, comme celles de José Manuel Groot, Alberto Urdaneta et Roberto Pizano, possède une œuvre importante qui se trouve encore aujourd'hui dans des églises, des couvents et des musées comme le Museo de Arte Colonial de Bogota, qui abrite de nombreuses toiles, quelques miniatures et cent cinq dessins : la plus grande collection de l'œuvre du peintre. La scène représente la Sainte Famille dans un environnement intime et quotidien, un thème typique du baroque chrétien qui cherche à souligner l'humanité des figures sacrées. Comme dans toute famille, la patiente Vierge Marie fait de la broderie tout en "méditant tout dans son cœur" ; le chaste saint Joseph, concentrant l'une de ses vertus essentielles, travaille en silence à la menuiserie, en rabotant du bois. Le trois fois saint Jésus, en tant que Fils, apprend de son père et l'imite dans le travail du bois, et apparaît comme "construisant son futur destin", en préparant le stipe de sa croix. Le tableau, avec ses couleurs, montre un modèle de toutes les vertus : humilité, chasteté, obéissance, pauvreté, amour du travail et du silence ; en un mot, la pratique totale de ces vertus reflétée et vécue par cette famille. Le thème de la Sainte Famille est devenu populaire dans l'art à partir des années 1490, mais la vénération de la Sainte Famille a commencé formellement au XVIIe siècle grâce à saint François de Laval, premier évêque de Nouvelle-France, qui a fondé une confrérie portant ce nom. La famille est représentée comme étant tous sur le même plan, sur le même plan de composition, sur le même étage, il n'y en a pas un qui prédomine ou qui se détache par rapport à l'autre. C'est ce que l'on appelle la Sainte Trinité terrestre et bien que Saint Joseph ait eu un rôle secondaire presque caricatural dans l'iconographie, à partir de la Renaissance et du Baroque, il devient très important, car l'humanisation progressive des représentations de Jésus et de Marie fait que ce père adoptif gagne en présence, qu'il est traité de plus en plus amicalement et qu'il est représenté dans l'art comme un père aimant et attentif. À cet égard, comme nous le lisons dans le fascinant article de Juan Pablo Cruz Medina (2014) "La peinture de la Sainte Famille : A Manual of Family Relations in the World of 17th Century Santafé", la famille, configurée comme le noyau du corps social au sein de la structure conçue par l'Espagne pour le Nouveau Monde, est très tôt devenue une préoccupation tant pour l'Église que pour la bureaucratie établie en Amérique latine. À partir de là, l'Église a développé une série de structures discursives visant à établir des modèles de vie familiale qui serviraient d'exemples de comportement idéal tout au long du XVIIe siècle. Cela permettait non seulement de maintenir un ordre "ecclésial" dans la société, mais aussi de soumettre la société au pouvoir civil établi par le monarque espagnol dans les nouvelles terres. Medina souligne la production artistique développée par l'Église en relation avec la famille. "L'un des ensembles picturaux les plus significatifs du corpus visuel du XVIIe siècle est celui de la Sainte Famille, qui ne cessera d'être représenté par la suite. Ce besoin ecclésiastique répond également à "l'émergence du modèle de la famille nucléaire en Europe, qui a modifié la conception de la famille élargie typique du Moyen Âge", tandis que dans l'Amérique latine coloniale, il était intéressant d'"établir des exemples qui aideraient à façonner une société régie par des normes religieuses". Pour en revenir à la peinture, le cadre domestique et l'inclusion d'outils soulignent le dévouement au travail et la vertu de l'effort, des valeurs centrales dans le contexte colonial catholique. En outre, le traitement des couleurs et de la lumière crée une atmosphère chaleureuse qui invite à la contemplation. L'inclusion d'éléments architecturaux, tels que la porte et la fenêtre, introduit une profondeur spatiale, tandis que les détails, tels que les plis des vêtements et les textures, reflètent l'habileté technique de l'artiste. Une peinture de dévotion, tendre et délicate dans ses nuances et ses couleurs, qui respire l'adoration, étant un "modèle de vertus chrétiennes" pour ceux qui la contemplent. Bibliographie de référence : - Cruz Medina, Juan Pablo. (2014). "La pintura de la Sagrada Familia. Un manual de relaciones familiares en el mundo de la Santafé del siglo XVII". Memoria y sociedad 18, n.° 36 : 100-117. http://dx.doi.org/10.11144/Javeriana.MYS18-36.psfm - Fajardo, Marta. (2014). Grabados europeos y pintura en el Nuevo Reino de Granada. "HiSTOReLo" Vol. 6, Nº 11, 68-125. - Fajardo, Marta. (n.d.). "Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos". Real Academia de la Historia. https://dbe.rah.es/biografias/21372/gregorio-vasquez-de-arce-y-ceballos - Pizano, Roberto. (1985). Gregorio Vásquez : Vida y obra". Banco de la República, Bogotá. - Sebastián, Santiago. (1985). Gregorio Vásquez : la vida y obra del pintor más importante del Nuevo Reino de Granada". - Tovar, Gil. (1995). El barroco en la Nueva Granada : Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos. Ediciones Nueva América, Bogotá.