Grosz, George (1891 Berlin - 1959 Berlin) Der Damenfrisiersalon 1925. Aquarell über Tuschfederzeichnung auf JWZanders 1919 (Wasserzeichen). 53 x 74cm. Signiert und datiert unten rechts: Grosz, 25. Provenienz: Museum Stettin Lempertz 1962, Auktion 471, Lot 200, Abb. S. 127 Rheinische Privatsammlung Ausstellungen: Galerie Alfred Flechtheim, 1926 Literatur: Diehl, Gustav Eugen (Hrsg.): George Grosz - Ausstellung, Veröffentlichung des Kunstarchivs Nr. 1, Berlin 1926, Abb. S. 16. Berliner Straßenszenen bei Nacht im Winter: An der kaum beleuchteten Ecke einer dunklen Häuserschlucht zieht ein Hundefänger (oder ein Dieb?) mit seinem gefüllten Sack über der Schulter grimmig schauend von dannen. Auf der gegenüberliegenden Straßenseite geht ein Mann. Eine Pferdekutsche rattert über das Pflaster. - Schnitt! - Unter der im Nebel grell leuchtenden Laterne geht eine sich den Mantel zuhaltende alte Frau gebückt vorüber. Sie folgt der Silhouette eines ebenfalls gebeugten Mannes. Ein Polizist steht, mit dem Rücken zu ihr, vor einem Frisiersalon und betrachtet die Auslage des großen Schaufenster. Diese beiden Szenen sind direkt nebeneinander auf ein und demselben Blatt Papier zu sehen. Sie unterscheiden sich im gewählten Blickwinkel, in den perspektivischen Ansichten und in der Grundtönung von Hell und Dunkel. Dergestalt ist jeder Darstellung eine eigene Dynamik gegeben. Es handelt sich hier also um zwei verschiedene Geschehnis- und Sinnebenen. Jede Szene erzählt eine andere Geschichte, und dennoch finden sich Gemeinsamkeiten. So fungiert der Baum an der Trennlinie als Bindeglied und verweist damit auf den gleichen Ort (die selbe Stadt). Auch die äußerst diffuse Gestaltungsweise ist gleich. Sie verleiht beiden Szenen etwas Unwirkliches. Hier zeigt sich George Grosz' feinfühliger Blick hinter die Oberflächlichkeit der bürgerlichen Gesellschaft Berlins und auf die Auswüchse der Inflationszeit. Treffsicher sind die Physiognomien, die spontanen Bewegungen, die Körpersprache und das Mienenspiel der Akteure wiedergegeben. Doch findet sich hier keine beißende politische Kritik, die den früheren Arbeiten des Künstlers eigen war. Seit 1923 konzentrierte sich Grosz vor allem in seinen Zeichnungen eher auf genrehafte Sittenschilderung, in denen er die Menschen voraussetzungsloser wiedergibt. Denn für ihn sollten nun das Dargestellte (Menschen und Dinge) durch sich selbst sprechen. Trotzdem negiert er nicht den satirischen Inhalt. Er will weiterhin aufrütteln. So richtet er sich auch mit seiner Bildgestaltung gegen alle Konventionen und betritt so ästhetisches Neuland. Durch seine einzigartige Ausdrucksweise heben sich die Zeichnungen von den Karikaturen der Tagespresse ab und reihen sich gleichzeitig ein in die große Tradition der unnachgiebigen zeitkritischen Kunst. Hierfür ist der Damensalon ein eindrucksvolles Beispiel. Das Aquarell war 1937 im Besitz des Museums Stettin und wurde im Rahmen der Diffamierung Entarteter Kunst durch die Nationalsozialisten aus der Sammlung entfernt und veräußert Grosz, George Berlin 1891 - 1959 Der Damenfrisiersalon. 1925. Watercolour over India ink pen drawing on JWZanders 1919 (watermark). 53 x 74cm. Signed and dated lower right: Grosz, 25. Provenance: Museum Stettin Lempertz 1962, Sale 471, Lot 200, fig. p.127 Rhenish private collection Exhibition: Galerie Alfred Flechtheim, 1926 Literature: Diehl, Gustav Eugen (ed.): George Grosz - Ausstellung, Veröffentlichung des Kunstarchivs Nr. 1, Berlin 1926, fig. p.16. A winter, street scene in Berlin by night: a dog catcher (or a thief?) has a full bag on his back and a grim expression on his face, turns around a barely lit corner, in a dark street canyon. On the opposite side of the street is a man. A horse-drawn carriage rattles over the street. - Cut! - Under the harsh light of the lantern, in the mist, an old woman bends down, holding her coat closed and follows the silhouette of a bent over man. A policeman stands with his back to her, facing a hair salon, looking at the display. Both scenes are: on one sheet directly side by side; with different points of view; perspectives and colouring in light and dark. In this respect each depiction has its own dynamic, with two different levels of event and meaning. Though each scene tells a different story, there are similarities. The tree between the scenes serves as a connection indicating they are in the same place (the same city). Just as evident is the very hazy style of the composition, which makes the scenes appear somewhat unreal. Geroge Grosz' subtle glance behind the scenes of bourgeois life in Berlin and the pressures of the inflation are revealed. The physiognomies, the spontaneous movements, the body language, and the mimicing gestures, are accurately captured. Though there is no vitriolic political criticism which features the artists earlier works. Since 1923 in Grosz' drawings he focused on genre-like morale depictions, portaying people without presuppositions, as for him the depicted people or objects should speak for themselves. Nevertheless they did not neglect the satirical content, still arousing attention for all kinds of conventions and breaks aestetical new ground by his unique style of expression which also make his drawings stand out against the caricatures in the daily press, though at the same time in the tradition of rigid critical art. For this the present Damenfrisiersalon is an impressive example. In 1937, the watercolour was owned by the Museum in Stettin but was in the course of the defamation of Entartete Kunst by the Nationalsocialists excluded from the collection and sold.