Günter Fruhtrunk Centre d' Énergie Acryl auf Leinwand. 118 x 113 cm. In Künstlerrahmen 126 x 120 cm. Rückseitig auf der Leinwand signiert, datiert, betitelt und beschriftet 'FRUHTRUNK FRUHTRUNK I. "CENTRE D'ÉNERGIE" ENDG-LÖSUNG' [teils unleserlich] '1964' sowie mit Ortsangabe 'PARIS', Richtungspfeil und -angabe. - Mit Atelier- und leichten Altersspuren. Die vorliegende Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis von Silke Reiter, Günter Fruhtrunk Gesellschaft, München, aufgenommen. Provenienz Galerie Heseler, München (mit rückseitigem Aufkleber); Privatsammlung, Süddeutschland Basierend auf dem Grundgedanken der gegenstandslosen Malerei des Konstruktivismus entwickelt Günter Fruhtrunk seine dynamische Formensprache, die sich aus vielfältigen Variationen von Streifen in intensiver Farbgestaltung zeigt. Seine charakteristischen Geometrisierungen von Farbe und Form definieren sich in den 1960er Jahren durch Farbbahnen, die horizontal, vertikal oder diagonal durch das Bildfeld verlaufen. Vor einem rotfarbenen Hintergrund rhythmisieren sich in „Centre d' Énergie“ die blauen Streifen in unterschiedlicher Ausdehnung und werden dabei zum Teil von schmalen Streifen flankiert, die den Rhythmus in feinen Nuancen akzentuieren. „Durch diese leuchtend intensiven „Ränder“, gerät die Komposition in Vibration. Die Farbflächen scheinen die räumlich definierte unmittelbare Flächigkeit aufzugeben und in schwer fassbarer räumlicher Tiefe zu schweben.“ Die kompositorischen Vorstellungen „eines in sich ruhenden und nach außen dehnenden Bildes“ werden auch im Werktitel deutlich. So offenbart „Centre d' Énergie“ von 1964 mit seiner Dynamisierung der Bildfläche, ein zentrales Bildthema in Günter Fruhtrunks Oeuvre. „Hier geht es nur noch um die Ausdehnung durch die Verstärkung der graphischen Konstrukte (dunkle Streifen vor hellem Grund oder umgekehrt, helle Streifen vor dunklem) wobei allein durch die Aufleuchtung der Ränder […] eine Vibration der dunkleren Fläche bewirkt wird und somit die Abhebung vom Grund verdeutlicht wird.“ (Helmut Friedel, Zu den Bilder von Günter Fruhtrunk, Rote Vibration, in: Ina Prinz (Hg.), Günter Fruhtrunk im Arithmeum, Ausst.Kat. Bonn 2002, S.3) Günter Fruhtrunk Centre d' Énergie Acrylic on canvas. 118 x 113 cm. In artist's frame 126 x 120 cm. Signed, dated, titled and inscribed 'FRUHTRUNK FRUHTRUNK I. "CENTRE D'ÉNERGIE" ENDG-LÖSUNG [partially illegibly] 1964' verso on canvas and with statement of place 'PARIS', directional arrow and information. - Traces of studio and minor traces of age. The work will be included in the forthcoming catalogue raisonné of the works by Günter Fruhtrunks, currently under preparation by Silke Reiter, Günter Fruhtrunk Gesellschaft, Munich. Provenance Galerie Heseler, Munich (label verso); Private collection, South Germany Based on the basic principle of abstract painting in Constructivism, Günther Fruhtrunk develops his dynamic design vocabulary composed of manifold variations of intensively coloured stripes. In the 1960s, his characteristic geometrisations of colour and shape are defined by bands of colour crossing the picture plane horizontally, vertically, and diagonally. In Centre d'Ènergie, the blue stripes are rhythmically structured in varying dilation in front of the red background and are partially flanked by narrow stripes subtly accentuating the rhythm. “The composition begins to vibrate due to these luminous, intensive 'margins'. The planes of colour seem to abandon the spatially defined, immediate dimensionality and to float in barely tangible spatial depth.” The compositional conception “of a well-balanced picture expanding outwards” also becomes apparent in the title. Thus, in 1964, Centre d'Ènergie with its dynamic picture plane manifests a central pictorial theme in Günther Fruhtrunks oeuvre. “It is solely about expansion by intensifying the graphic construction (dark stripes in front of a pale ground or vice versa, pale stripes in front of dark ones) whereby it is the illumination of the margins alone […] that causes the dark surfaces to vibrate and thus underlines the detachment from the ground.” (Helmut Friedel, Zu den Bilder von Günter Fruhtrunk, Rote Vibration, in: Ina Prinz (ed.), Günther Fruhtrunk im Arithmeum, exhib.cat. Bonn 2002, p.3)