Günter Fruhtrunk Epitaph für Hans Arp Acryl auf Leinwand. 79 x 80 cm. - Mit Atelier- und leichten Altersspuren. Reiter 669 Provenienz Aus dem Nachlaß des Künstlers; Galerie Lahumière, Paris (mit rückseitigem Aufkleber); Privatsammlung, Süddeutschland Die Ordnung im Werk Günter Fruhtrunks ist frappierend. Sie bestimmt seine Strategie, nach ersten Erprobungen mit informellen Formen in den 1950er Jahren, fortan einen bestimmenden wie beeindruckenden Beitrag zum Thema „Konkrete Malerei“ zu leisten, so wie es Theo van Doesburg in seinem Gründungsmanifest zur „Konkreten Kunst“ 1930 beschreibt: „Wir eröffnen das Zeitalter der reinen Malerei, indem wir die Geist-Form konstruieren. [...] Konkrete und nicht abstrakte Malerei, denn nichts ist konkreter, realer als eine Linie, eine Farbe, eine Fläche“. (Theo van Doesburg, Commentaires sur la base de la peinture concrète, in: art concret, 1, April 1930, S.2; zit. nach Erich Franz, Expansion und Konzentration, in: Günter Fruhtrunk, Verzeichnis der Gemälde, 2018, Bd. 1, S.13). In diesem Sinn entwickelt Fruhtunk ein geniales, sein Leben lang ‚funktionierendes' Konzept, mit dem er gefundene Farb- und Struktur-Muster mit leichten Abwandlungen wiederholt und in thematisch zusammengehörigen Abfolgen durchdekliniert, aneinanderreiht, horizontal oder vertikal kippt, Fläche um Fläche, Linie um Linie, Diagonale um Diagonale, Farbe um Farbe. Diese strickte Ordnung von regelmäßigen Wiederholungen, „Variationen in Bildern“, können sich endlos fortsetzen und sich erweitern in ihrer rapportartigen Achsen- respektive Symmetriebildung. Sie zeigen ein Detail im Fokus, wie herausvergrößert aus dem schier endlosen Universum der Fruhtrunk'schen Formenkonstellationen und Ordnungszusammenhänge. Jede dieser Erfindungen in unterschiedlicher Ausrichtung ist beseelt von fein gewählten, stark farbigen, aber auch Schwarz-Weiß oder wie hier Grün-Schwarzen Farbkontrasten als bildbestimmendes Element und begegnet dem Betrachter mit seiner konzentrierten Exaktheit als Herausforderung in der Wahrnehmung der Farb-Details. „Was meinen Kompositionsstil oft schwer verständlich macht“, beschreibt Fruhtrunk in seiner Rede anlässlich der 1978 erfolgten Übergabe des von ihm im Gebäude der UNO ausgestatteten Quiet Room, „ist, dass ich mit Variationen arbeite, kaum jemals etwas unverändert wiederhole und dennoch zuweilen Stadien der Entwicklung überspringe, aber voraussetze, dass der gebildete Sehende selbstständig nachvollziehen kann.“ (Zit. nach Günter Fruhtrunk, Verzeichnis der Gemälde, 2018, Bd. 1, S.64). Günter Fruhtrunk Epitaph für Hans Arp Acrylic on canvas. 79 x 80 cm. - Traces of studio and minor traces of age. Reiter 669 Provenance From the artist's estate; Galerie Luhmière, Paris (label verso); private collection, South Germany The order in Günter Fruhtrunk's work is striking. It determines his strategy, after initial experiments with informal shapes in the 1950s, hereafter making a decisive and impressive contribution to the subject of 'concrete painting' as described by Theo van Doesburg in his founding manifesto for 'Concrete Art' in 1930: “We embark on the age of pure painting by constructing the intellect-form. [...] Concrete and not abstract painting, because nothing is more concrete, more real than a line, a colour, a surface”. (Theo van Doesburg, Commentaires sur la base de la peinture concrète, in: art concret, 1, April 1930, p.2; cited from Erich Franz, Expansion und Konzentration, in: Günter Fruhtrunk, Verzeichnis der Gemälde, 2018, vol. 1, p. 13). In this sense, Fruhtunk developed an ingenious concept that 'functioned' throughout his life. He repeated found patterns of colour and structure, implementing slight variations, declining batches in respectively thematic corresponding sequences, stringing them together, tilting them horizontally or vertically, surface by surface, line by line, diagonal by diagonal, colour by colour. This strict order of regular repetitions, “variations in images”, can continue endlessly and expand in their pattern repeat-like axis or symmetry formation. They show a detail in focus, as if enlarged out of the sheer endless universe of Fruhtrunk's constellations of forms and order contexts. Each of these inventions in varying orientation is animated by finely chosen, strongly coloured, but also black-and-white or, as here, green-black colour contrasts as an image-determining element and confronts the viewer with its concentrated precision as a challenge in the perception of colour details. “What often makes my style of composition difficult to understand,” describes Fruhtrunk in his speech on the occasion of the 1978 presentation of the Quiet Room, which he equipped in the UN building, “is that I work with variations; I hardly ever repeat anything without changing it and yet sometimes I skip stages of development, but I presuppose that the educated viewer is able to understand it independently.” (Quote from Günter Fruhtrunk, Verzeichnis der Gemälde, 2018, vol. 1, p.64).