Günther Förg Ohne Titel Acryl auf Holz auf beige gefasstem Holz 40 x 30 cm (67 x 57 cm). Signiert und datiert 'Förg 03'. - Mit Atelier- und leichten Altersspuren. Wir danken Michael Neff vom Estate Günther Förg für die freundliche Bestätigung der Authentizität dieser Arbeit. Provenienz Privatsammlung, Berlin "In seinem Spätwerk befreit sich Günther Förg von dem Bedürfnis, für seine Werke auf bildnerische Anregungen zurückzugreifen. Sie sind reine Malerei, deren puristische Schönheit aus der souverän entwickelten Komposition und der Intensität der Farbe entsteht, wie Kay Heymer beschreibt: „Weiter als Förg ist kein Maler vor ihm gegangen, um aus der Leere des malerischen Aktes Sinn und Genuss zu schöpfen. Mit seinen neuen Bildern hat Förg die Notwendigkeit überwunden, von direkten Vorbildern zu zehren, er ist in seiner Malerei nun völlig er selbst. […] Indem Günther Förg seine Werke von jedem Gehalt gereinigt hat (den ein wissender Betrachter mühsam wieder in diese Werke hineinpressen könnte, wenn er denn Vergnügen daran fände), eröffnet er jedem Betrachter die Möglichkeit, seine Kunst als eine wirklich freie Kunst zu genießen.“ (Kay Heymer, in: Günther Förg. Make it new, Ausst.Kat. Kunsthalle Recklingshausen 2004, S. 98) Günther Förg Untitled Acrylic on wood on beige painted wood 40 x 30 cm (67 x 57 cm). Signed and dated 'Förg 03'. - Traces of studio and minor traces of age. We would like to thank Michael Neff from the Estate Günther Förg for kind confirmation of the work’s authenticity. Provenance Private collection, Berlin In his late work, Günther Förg liberates himself from the need to fall back on creative stimuli for his works. They are painting in its purest form, their purist beauty being derived from a masterfully developed composition and vitality of colour, described by Kay Hermer as follows: “No painter has ever gone as far as Förg with respect to drawing sense and pleasure from the emptiness of the pictorial act. With his new paintings, Förg has overcome the necessity to be inspired by real models, he is now completely himself in his painting. […] By purging his works of any content (which a knowing viewer could laboriously press back into these works if he were to take pleasure in it), Günther Förg provides every viewer with the opportunity to enjoy his art as truly free art.” (Kay Heymer, in: Günther Förg. Make it new, exhib.cat. Kunsthalle Recklingshausen 2004, p. 98)