Günther Förg Ohne Titel Acryl auf Leinwand. 120 x 100 cm. Signiert und datiert 'Förg 96'. - Mit geringfügigen Altersspuren. Die vorliegende Arbeit ist im Archiv des Estate Günther Förg registriert. Wir danken Michael Neff vom Estate Günther Förg für die freundliche Bestätigung der Authentizität dieser Arbeit. Provenienz Privatsammlung, Schweiz Gitterstrukturen sind auch in dieser scheinbar monochromen Malerei von Günther Förg auszumachen. Eine feine Nuance helleres Grau, mit Pinsel horizontal und vertikal, in schnellem, emotional vorgetragenen Ausdruck auf dunkelgrauem Grund, so die kurze Beschreibung. Dahinter allerdings verbirgt sich, wie immer bei Förg, eine Auseinandersetzung mit Impulsen, Geschehnissen quasi „im Vorbeigehen“. Zum einen das Gitter als eine handwerkliche Hilfskonstruktion, die sich über das Format in eine formale Monumentalität gedanklich beliebig erweitert. Und zum anderen der Farb-Vortrag von vielleicht schwermütiger Rhetorik, der sich spirituell aber in höchst sphärische Räume aufladen lässt. Dabei erscheint das geheimnisvolle Raster in seiner Funktion vertraut; aber erst Förg befördert dieses „einfache“ Muster zu dem mit Pathos aufgeladenen Gegenstand des Bildes. Und vielleicht sind es gerade die „Gitterbilder“, die nicht immer genau definiert werden können, aber in ihrer Vielfalt an formalen Ausdrucksmöglichkeiten sich wie eine Art geheimnisvolles Gerüst für den Künstler generieren, auf das er immer wieder in allen Medien und Techniken zurückgreift. Die Farbe Grau oder vergleichsweise das Schwarz bei Ad Reinhardt oder das Grau bei Gerhard Richter, oder das visionäre Grau bei Förg: es ist mit der Idee, sich auf den Ausgang der Malerei rückzubesinnen, verbunden wie ein Spiegel. Günther Förg Untitled Acrylic on canvas. 120 x 100 cm. Signed and dated 'Förg 96'. - Minor traces of age. The present work is registered in the archive of Estate Günther Förg. We would like to thank Michael Neff from the Estate Günther Förg for kind confirmation of the work's authenticity. Provenance Private collection, Switzerland Grid structures can also be seen in this seemingly monochrome painting by Günther Förg. A fine nuance of a lighter grey painted in horizontal and vertical brushstrokes of a rapid and emotional expression on a dark grey ground, so is the brief description. Behind this, however, as always with Förg, is a consideration of impulses, events 'in passing', so to speak. On the one hand, the grid as an auxiliary construction of craftsmanship, which, via the format, mentally expands into a formal monumentality. And on the other hand, the colour application of a perhaps melancholy rhetoric, which, however, can be spiritually charged into highly spherical spaces. The mysterious grid appears familiar in its function; but it is Förg who transforms this 'simple' pattern into the theme of the picture, charged with pathos. And perhaps it is particularly the 'Grid Paintings' that cannot always be precisely defined, but in their variety of formal possibilities of expression they generate a kind of mysterious framework for the artist, which he repeatedly uses in all media and techniques. The colour grey or, in comparison, the black in Ad Reinhardt's work, or the grey in Gerhard Richter's work, or the visionary grey in Förg's work: it is connected with the idea of reflecting the origin of painting - like a mirror.