Günther Förg Ohne Titel Acryl auf Leinwand. 250 x 420 cm. Signiert und datiert 'Förg 98'. Rückseitig auf der Leinwand mit Richtungspfeilen. - Mit Atelier- und leichten Altersspuren. Wir danken Michael Neff vom Estate Günther Förg für die freundliche Bestätigung der Authentizität dieser Arbeit. Provenienz Rheinische Unternehmenssammlung Ausstellungen Mönchengladbach 1998/1999 (Städtisches Museum Abteiberg), Günther Förg, Was andern selbstverständlich, ist uns Problem, Ausst.Kat., S.9 mit Farbabb. Eigene Strategien für eine Bildsprache, die sich aus dem strengen Erbe von Piet Mondrian und dem 1977 verstorbenen Zeitgenossen Blinky Palermo speisen, aber auch künstlerische Ansätze anderer Künstler wie Barnett Newman, Clifford Still oder Sean Scully seinen Ausführungen ansatzweise zu Grunde legt, verschiebt Förg im Ursprung: Das vermeintlich streng zu Zitierende erfährt eben jene großartige Lässigkeit, die Förgs Werke so unverwechselbar stark mit seiner Begegnung macht. Eine für ihn typisch "leichtfüßig" daherkommende Bildsprache unterstützt der Künstler mit einem schnellen und dünnen Auftrag der Farben und fordert in direkter Konfrontation den Betrachter. Kein Vertuschen, keine Illusion, spontan gesetzte Kuben wie hier wirken nicht ausgeklügelt, die vordergründig gesetzte Einfachheit, eine expressive Fülle werden durch extreme Stilisierung zurückgenommen. Eine provozierend durchscheinende Struktur des Farbauftrages suggeriert eine unaufgeregte Leichtigkeit des Vortrags, die aufwühlend farbige Konstellation überlässt der Künstler den gesetzten Kontrasten, die nicht unbedingt nach einer harmonischen Ausgeglichenheit schielen. Neben den spontanen Gitterbildern malt Förg auch eine Art von architektonischer ‚Wandbildung' mit eingeschlossenen Flächen wie in diesem beachtlichen Format von 250 cm Höhe und 450 cm Breite scheinbar geordnete, kubische Felder in Schwarz und signalfarbenen Rottönen: Cadmium-Rot oder Zinnoberrot. Der Kontrast zu Schwarz steigert die Wirkung der roten Tönung und bringt sie wie Feuer zum Glühen und bestätigt das Rot in seiner Autonomie. Den Rhythmuswechsel zwischen den nahezu informell gesetzten Quadraten auf der roten Fläche erzeugt Förg in seiner typisch ‚unpräzisen' Vortragsweise, die vertikal und horizontal gedachte Hilfs-Lineatur negierend, um den Elementen ihre gewollte Eigenständigkeit zu belassen. Das scheinbar Unperfekte entwickelt Förg zu seiner Perfektion, die es ihm ermöglicht, jedes noch so winzige Zeichen auf überdimensionierte Formate zu übertragen. Die großformatigen Gemälde scheinen die Räume, in denen sie hängen, förmlich zu sprengen, ohne dass man für die verblüffende Wirkung sogleich eine Erklärung findet. Förgs Arbeiten besitzen zweifellos eine starke Suggestionskraft, die der Malerei innewohnt, und vor allem über die konzeptuelle Gestaltung von Inhalt und Ausführung wirkt. Es ist nicht das Symmetrische, das Regelmäßige, das die Begeisterung für Förg auslöst, es sind eher architektonische Details, vielleicht sogar Fragmente, deren Proportionen und Anschauung zu der eigenwilligen künstlerischen Monumentalität führt. Eine abstrakt-geometrische Emblematik umgewandelt in ästhetische Schlichtheit einer bewusst gesetzten Entleerung, um dem innewohnenden Minimalismus die Radikalität zu nehmen, konfrontiert den Passanten. Förg sucht ihn zu gewinnen für eine direkte, fast physische Beziehung und steuert gegen eine systematische, gefällige Malerei vielleicht zu Gunsten einer flüchtigen Präsenz. „Leichtigkeit und Schnelligkeit des Schaffens beeindruckt ebenso wie die Virtuosität, die ans Riskante grenzt, so daß der Künstler wirklich in die Rolle des Artisten wechseln kann“, so die anschauliche Einschätzung, Siegfried Gohrs, die er einem mit Günther Förg in Köln 1997 geführten Gespräch voranstellt und hinzufügt: „Neben einem solchen Eindruck verblüfft die Knappheit der Ökonomie, aus der die jeweilige Formfindung hervorgeht. Jegliches narrative Moment geht seinem Werk ab, das stattdessen ganz auf optische Prägnanz zusteuert, die auch Züge von Eleganz nicht scheut.“ (Günther Förg, Siegfried Gohr, in: Kunst heute, Nr. 18, Köln 1997, S.10). MvL Günther Förg Untitled Acrylic on canvas. 250 x 420 cm. Signed and dated 'Förg 98'. Directional arrows verso on canvas. - Traces of studio and minor traces of age. We would like to thank Michael Neff from Estate Günther Förg for kind confirmation of this work's authenticity. Provenance Corporate Collection, Rhineland Exhibitions Mönchengladbach 1998/1999 (Städtisches Museum Abteiberg), Günther Förg, Was andern selbstverständlich, ist uns Problem, exhib.cat., p.9 with colour illus. Förg shifts the origin of his own strategies for a visual language, which feeds on the strict legacy of Piet Mondrian and his contemporary Blinky Palermo, who died in 1977, as well as on the artistic approaches of other artists such as Barnett Newman, Clifford Still, and Sean Scully: what is purported to be strictly referenced is attributed the same great nonchalance which makes Förg's works so unmistakably strong at its encounter. The artist supports his typical 'light-footed' visual language with a swift and thin paint application and challenges the viewer in direct confrontation. No glossing over, no illusion, spontaneously placed cubes, as is the case here, do not appear elaborated; the superficially set simplicity, an expressive abundance, are toned down by extreme stylisation. A provokingly translucent structure of paint application suggests a calm ease of presentation; the artist entrusts the stirringly colourful constellation to the set contrasts, which do not necessarily strive for harmonic balance. Aside from the spontaneous grid paintings, Förg also paints a sort of architectonic 'wall formation' with enclosed areas as in this remarkable format, 250 cm high and 450 cm wide, seemingly ordered cubic areas in black and signal red tones: cadmium red or vermilion. The contrast to the black enhances the impact of the red tinge and makes it glow like fire, confirming the autonomy of the red. Förg generates the change of rhythm between the almost informally set squares on the red surface in his typically 'imprecise' form of presentation negating the vertically and horizontally imagined auxiliary lines in order to allow the elements their intended autonomy. Förg develops the seemingly imperfect to his own sense of perfection, which allows him to transfer even the tiniest symbol into oversized formats. The large-format paintings appear to be literally bursting out of the spaces in which they hang, without anyone having an immediate explanation for the astonishing effect. Without a doubt, Förg's works have a strong suggestive power intrinsic to painting, which, above all, develops an effect through the conceptual design of content and execution. It is not the symmetric, the regular, that triggers the enthusiasm for Förg, but rather the architectural details, perhaps even fragments, whose proportions and views lead to the idiosyncratic artistic monumentality. The passer-by is confronted with abstract geometric emblematics, which are transformed into the aesthetic simplicity of a deliberately chosen emptiness in order to decrease radicality from the inherent minimalism. Förg seeks to extract this for a direct, almost physical correlation and counteracts a systematic, pleasing form of painting, perhaps in favour of a fleeting presence. 'The ease and speed of his creative work is just as impressive as the virtuosity, which borders on the risky, so that the artist can genuinely change into the role of the performer,' such is the descriptive evaluation of Siegfried