Günther Uecker Abgesunkenes Quadrat Installation: Nägel auf Leinwand auf Holz und geborstetes Holzelement. Installationsmaß ca. 300 x 192 x 110 cm. - Mit Atelier- und geringfügigen Altersspuren. Honisch 936, S.146 mit Abb. Provenienz Galerie Denise René / Hans Mayer, Düsseldorf (mit rückseitigem Aufkleber) Ausstellungen Braunschweig 1979 (Kunstverein), Günther Uecker, Bilder und Zeichnungen, Ausst.Kat.Nr.56 mit Abb. S.69 Literatur Heinz-Norbert Jocks, Günther Uecker, Kann Fruchtbarkeit auf Asche gründen?, in: Kunstforum, Parallele Kunst, Bd.117, 1992, S.307 mit Farbabb. Bernhard Holeczek, Richard W. Gassen, Uecker, Heidelberg 1987, S.122 mit Abb. „Der Nagel ist für Uecker […] die Konzentration der Welt in einem einzigen Punkt. Ueckers Nagel ist Werkzeug und Waffe. Und er ist ein Denkanlaß. Ein Anstoß, festgefahrene Denk- und Sehgewohnheiten zu verändern.“ (Wieland Schmied, Uecker, St.Gallen, 1972, S.31) Der erstmalige Gebrauch des Nagels Mitte der 1950er Jahre markiert eine Zäsur im Oeuvre Ueckers - die Abkehr vom gemalten Tafelbild - und positioniert den Künstler fest im Gefüge der internationalen Avantgarde der 1950/1960er Jahre. Die Zugehörigkeit zur ZERO-Gruppe ab 1961 und sowohl der persönliche Kontakt als auch die künstlerische Auseinandersetzung mit revolutionären Künstlern wie Yves Klein und Lucio Fontana geben Uecker wichtige Impulse für die Entwicklung seiner charakteristischen Bildsprache. Eine besondere Geistesverwandtschaft besteht zwischen den Nagelungen Ueckers und den aufgeschlitzten und perforierten Leinwänden Fontanas: Beide Künstler stellen mit der „Verletzung“ und der räumlichen Erweiterung des traditionellen Bildträgers gängige Konventionen der Malerei erfolgreich in Frage und finden zugleich formale und konzeptionelle Lösungen für den Aufbruch in ein neues künstlerisches Zeitalter. Ueckers besonderes Verdienst ist es dabei, die klassische Abgrenzung von Bild und Objekt noch radikaler zu verschleifen als es Fontana getan hatte. Diese Symbiose der Gattungen, die auch in der vorliegenden Arbeit „Abgesunkenes Quadrat“ augenfällig wird, manifestiert sich frühzeitig in Ueckers berühmtem Schlüsselwerk „Das gelbe Bild“ (1957/58). Hier hat der Künstler die Kanten der monochrom bemalten Leinwand in regelmäßigen Abständen benagelt, so dass die Körperhaftigkeit des Bildträgers von dem umlaufenden Nagelkranz hervorgehoben und zum eigenständigen Werkthema wird. An Hand des 20 Jahre später entstandenen „Abgesunkenen Quadrats“ lässt sich anschaulich die anhaltende Beschäftigung mit diesem Konzept nachvollziehen. Uecker betont hier dezidiert die Dreidimensionalität der imposanten Installation, greift das klassische quadratische Tafelbild auf und verweist gleichzeitig auf dessen Obsolenz: Wo einmal der Bildträger war, ist nun leere Fläche auf dem Wandelement; der Bildträger selbst ist abgesunken und liegt in Splittern am Boden. Die Nägel haben sich vom Bildträger emanzipiert und zeichnen dessen Umrisse auf dem Wandstück nach. Die Installation mutet so wie ein reflexiver Kommentar des Künstlers zur eigenen Werkentwicklung an. Die besondere Bedeutung der Arbeit spiegelt sich in ihrer umfassenden Ausstellungs- und Publikationsgeschichte: U.a. findet sich die Arbeit im Braunschweiger Ausstellungskatalog von 1979, in der Uecker-Monographie Bernhard Holeczeks und Richard W. Gassens (1987) und als Bildbeitrag zu einem Interview, das Heinz-Herbert Jocks 1992 für das Kunstforum mit Uecker führte. Günther Uecker Abgesunkenes Feld Installation: nails on canvas on panel and split wooden element. Installation dimension approx. 300 x 192 x 110 cm. - Traces of studio and minor traces of age. Honisch 936, p.146 with illus. With accompanying signed photo certificate from the artist dated 2014 Provenance Galerie Denise René / Hans Mayer, Düsseldorf Exhibitions Braunschweig 1979 (Kunstverein), Günther Uecker, Bilder und Zeichnungen, exhib.cat.no.56 Literature Heinz-Norbert Jocks, Günther Uecker, Kann Fruchtbarkeit auf Asche gründen?, in: Kunstforum, Parallele Kunst, Vol.117, 1992, p.307 with colour illus. Bernhard Holeczek, Richard W. Gassen, Uecker, Heidelberg 1987, p.122 with illus. 'For Uecker, the nail is […] the world's concentration on one single spot. Uecker's nail is a tool and a weapon. And a reason to think. An impulse to change set ways of thinking and seeing'. (Wieland Schmied, Uecker, St.Gallen, 1972, p.31) The first utilisation of the nail in the mid 1950s marks a turning point in Uecker's oeuvre - the break with panel painting - and firmly positions the artist in the structure of the international avant garde of the 1950s/1960s. His affiliation to the ZERO group as from 1961 and his personal contact as well as the artistic involvement with revolutionary artists such as Yves Klein and Lucio Fontana give Uecker important impulses for the development of his characteristic pictorial vocabulary. There is a special congeniality between Uecker's nails and Fontana's slashed and perforated canvases: with the 'injury' and the spacial extension of traditional picture carriers, both artists successfully question the conventions of painting and at the same time discover formal and conceptual solutions for a start into a new artistic age. Uecker's particular achievement is to slur the classic demarcation between painting and object even more radically than Fontana had done. This symbiosis of genres, which is also evident in the present work Abgesunkenes Quadrat, becomes manifest early on in Uecker's famous work Das gelbe Bild (1957/58). Here, the artist has studded the edges of the monochrome painted canvas with nails in regular intervals, so that the corporeity of the picture carrier is emphasised by the circumferential ring of nails and thus becomes an independent work theme. Considering Abgesunkenes Quadrat, which originated 20 years later, the persistent pursuit of this concept is obvious. Uecker here decidedly stresses the three dimensionality of the impressive installation, takes up the classic square panel painting, and at the same time declares it obsolescent: where once was the picture carrier, there now is an empty space on the wall element; the picture carrier itself has subsided and is lying in fragments on the floor. The nails have emancipated themselves from the picture carrier and retrace its contours on the wall. The installation seems like a reflective commentary by the artist on the development of his works. The particular significance of this work is reflected in its comprehensive exhibition and publication history: the work is to be found, among others, in the Brunswick exhibition catalogue of 1979, in the Uecker monograph by Bernhard Holeczek and Richard W Gassens (1987), and as a pictorial contribution to an interview with Uecker which was conducted by Heinz-Herbert Jocks for the magazine 'Kunstforum' in 1992.