HÀM NGHI (1871-1944), dit Tử Xuân (春子) 
Empereur d'Annam, artiste en exil, également sculpteur Route de Mustapha à Alger, 1925
 Pastel sur papier
 Signé et daté en bas à gauche en caractères chinois rouges « 春子 » (Tử Xuân), 1925 Étiquette au verso n°48, exposition Galerie Mantelet, 71 rue La Boétie, Paris, 15-27 novembre 1926 53 x 43,5 cm (à vue) Provenance : Exposition Galerie Mantelet Colette Weil, Paris, 1926 Daté de 1925, ce pastel intitulé « Route de Mustapha à Alger » illustre pleinement la maturité artistique de Hàm Nghi durant son exil en Algérie. La composition épurée, structurée par une ligne d'horizon basse et ponctuée d'arbres élancés, s'ouvre sur une étendue d'eau calme baignée d'une lumière de crépuscule. La palette nuancée de bleus, mauves et roses, associée à un traitement vaporeux du ciel et des masses végétales, traduit une recherche atmosphérique directement liée à l'esthétique post-impressionniste, où la couleur et la lumière priment sur la description. Cette sensibilité se conjugue à une approche contemplative héritée de la tradition extrême-orientale, perceptible dans la simplification des formes et l'équilibre de la composition. La présence au verso de l'étiquette n°48 permet d'identifier l'œuvre comme ayant figuré à l'exposition organisée à la galerie Mantelet, 71 rue La Boétie à Paris, du 15 au 27 novembre 1926, attestant de la reconnaissance de l'artiste dans le milieu parisien de l'entre-deux-guerres. Né en 1871 sous le nom de Nguyễn Phúc Ưng Lịch, Hàm Nghi fut empereur d'Annam de 1884 à 1885 avant de devenir une figure de la résistance à la présence française. Exilé en Algérie en 1888, il y passa le reste de sa vie et y développa une œuvre artistique singulière. Formé au contact d'artistes occidentaux, il se consacra à la peinture, au pastel et à la sculpture, produisant principalement des paysages empreints de poésie et de retenue. Signant ses œuvres de son nom impérial ou du pseudonyme Tử Xuân (春子), il élabore un langage pictural personnel, marqué par une attention aux variations lumineuses et une sensibilité proche du post-impressionnisme. Son œuvre, longtemps restée confidentielle, est aujourd'hui reconnue comme un témoignage majeur des échanges artistiques entre l'Europe et l'Asie au tournant du XXe siècle. « Nous remercions chaleureusement Amandine Dabat d’avoir bien voulu accepter l’intégration de cette œuvre au catalogue raisonné de Ham Nghi, faisant ainsi reconnaître son authenticité et sa place dans l’œuvre de l’artiste. »