Hans HARTUNG T 1948-32, 1948 Huile sur toile signée et datée en bas à droite, titrée au dos 38 x 55 cm Provenance : Collection John Anthony Thwaites, Munich Bibliographie : Sera reproduit dans le catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste en préparation par la fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, Antibes Un regard superficiel ou ignorant de l´histoire de l´avancée de l´histoire de la peinture au XXème siècle pourrait ne pas comprendre l´importance et la radicalité des réalisations révolutionnaires d´un Hans Hartung dès les années 1920 du siècle passé. Ce serait oublier qu’Hans Hartung est l´un des premiers avec Kandinsky, Klee et Kupka à avoir investi et acter, dès ses premières aquarelles informelles ou abstraites des années 1920, le tableau comme lieu de propositions à partir d´une surface rectangulaire verticale ou horizontale (en fonction du sens de lecture) formée d´un espace circonscrit à quatre angles droits aux bords délimités par un chassis. Au moyen et à partir de ce lieu, ce qui est en jeu n´est pas d´illustrer ou de raconter une histoire, de reproduire de manière figurative une scène de la vie quotidienne mais de faire ressentir qu´un trait, une courbe, une parcelle de couleur articulée aux autres, en tension ou en équilibre, dialoguant ou en lutte avec les autres possède une réalité, une prégnance et une résonance sur la rétine où l´âme de celui qui regarde, qui dépasse toute tentative de le réduire à un signifiant quelconque. Le signe signifié déborde et dépasse tout signifiant possible. Le langage d´un Hans Hartung par sa rigueur, son intransigeance devant toute forme de séduction de l´œil, la radicalité de son propos compose, épand, répand, fixe ou fige des signes qui se composent dans l´espace. T48-32, huile sur toile de 1948, ne raconte pas une histoire, n´illustre pas un récit, elle est la résultante de l´articulation sur un plan donné (la surface de la toile tendue et apprêtée sur châssis) de propositions formelles tracées dans une direction oblique ascensionnelle, plaques et grille arrêtant le regard tout en l´invitant à voir en deça, derrière l´apparence des choses. Le tableau dans son apparente simplicité formelle et l´économie des couleurs (/noir et bleu) est la résultante d´une articulation concertée entre la lumière du fond de la réserve, le balancement et le contre-balancement des lignes qui balisent, scandent la composition, auquel fait contrepoids un cercle vide qui recherche sa rotondité (et à faire place) en contrepoids de la masse noire trapézoïdale qui barre et obstrue la traversée du regard sur la gauche. Ce cercle par sa légèreté aère et libère la partie gauche, contrepoint et contrepoids indispensable à l´équilibre toujours menacé comme un principe de vie, le tout cerné par une auréole ovoïde, œuf de la gestation et de la création esquissé plus qu´affirmé, comme si les éléments enfermés à l´intérieur pouvaient encore malgré cette paroi-membrane estompée donc fragile se désolidariser et retomber dans le trouble et le chaos du déséquilibre.