HANS HOFMANN (Weissenburg 1880-1966 New York City) Sans titre. 1946. Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite : VII.5.46. Hofmann, ainsi que l'inscription en bas à droite : J'ai grandi par le soleil et par l'océan et par un vent brûlant. 76,5 × 64 cm. Certificat : Galerie Crane Kalman, Londres. Provenance : - Kootz Gallery, New York (verso avec l'étiquette). - Collection privée, États-Unis. - Crane Kalman Gallery, Londres (verso avec les restes de l'étiquette). - Collection privée suisse, acquise à la galerie susmentionnée. - Collection privée suisse, par filiation. Exposé : - Londres 1990, Hans Hofmann, Galerie Crane Kalman, 13.6.-31.7.1990. - Berlin 1990, Hans Hofmann, Galerie Michael Haas, octobre-novembre 1990. Littérature : Suzi Villiger (ed.) : Hans Hofmann, Catalogue Raisonné of Paintings, Surrey 2014, vol. II, p. 358, no. P591 (avec ill.). " Pour moi, peindre signifie façonner avec des couleurs ". Hans Hofmann L'œuvre de Hans Hofmann se situe à l'interface entre l'abstraction constructive-géométrique et la peinture gestuelle-expressive. Elle reflète sa conviction fondamentale que la couleur n'est pas seulement porteuse d'énergie émotionnelle, mais qu'elle génère également la forme en tant qu'élément définissant l'image. Cette attitude a assuré à l'artiste d'origine allemande une position centrale au sein de l'expressionnisme abstrait américain. Sur la toile, Hofmann crée un monde pictural autonome, physiquement tangible, qui s'inspire des impressions de la réalité visible mais échappe à toute reproduction mimétique. La couleur fonctionne comme un principe structurant : elle détermine le rythme de la composition et entre dans un dialogue passionnant et palpitant avec la forme. Un concept central de la pensée de Hofmann est sa théorie de la "poussée et de la traction". Elle repose sur l'idée que la profondeur spatiale n'est pas créée par la perspective classique, mais par le jeu de la couleur, de la forme et de la composition. Les contrastes, les superpositions et la répartition des éléments picturaux denses et ouverts créent une dynamique visuelle dans laquelle les forces s'attirent ou se repoussent, ce qui permet de ressentir le mouvement et la profondeur à l'intérieur de la surface. La composition présentée ici associe des lignes épaisses à des formes de couleurs organiques et géométriques et témoigne de la préférence caractéristique d'Hofmann pour la peinture par empâtement. L'utilisation d'un rouge vif est particulièrement frappante : la couleur dominante donne un fort accent visuel et entre dans un dialogue intense avec les champs de couleurs environnants. L'effet spatial créé par les superpositions et les contrastes démontre de manière exemplaire le principe du "push and pull". Dans cette première phase de son œuvre, Hofmann a achevé le passage décisif des formes figuratives à l'abstraction pure. Cette peinture à l'huile de 1946, qui se caractérise par une énergie puissante et une utilisation expressive des couleurs, illustre parfaitement ce processus de transformation artistique. ------------------------------------------------- HANS HOFMANN (Weissenburg 1880-1966 New York City) Ohne Titel. 1946. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert : VII.5.46. Hofmann, sowie unten rechts bezeichnet : J'ai grandi grâce au soleil, à l'océan et à un vent brûlant. 76,5 × 64 cm. Gutachten : Galerie Crane Kalman, Londres. Provenienz : - Kootz Gallery, New York City (verso avec l'étiquette). - Privatsammlung USA. - Crane Kalman Gallery, Londres (verso avec les restes des étiquettes). - Privatsammlung Schweiz, in obiger Galerie erworben. - Privatsammlung Schweiz, durch Erbschaft erhalten. Ausstellungen : - Londres 1990, Hans Hofmann, Galerie Crane Kalman, 13.6.-31.7.1990. - Berlin 1990, Hans Hofmann, Galerie Michael Haas, octobre-novembre 1990. Littérature : Suzi Villiger (Hrsg.) : Hans Hofmann. Catalogue Raisonné des peintures, Surrey 2014, Bd. II, S. 358, Nr. P591 (mit Abb.). "Malen bedeutet für mich, mit Farben zu formen". Hans Hofmann L'œuvre de Hans Hofmann se situe entre l'abstraction constructive et géométrique et la peinture expressive. Elle reflète son expérience fondamentale, à savoir que la couleur n'est pas seulement une source d'énergie émotionnelle, mais qu'elle est aussi un élément important de la forme. Cette approche confère au peintre né en Allemagne une position centrale au sein de l'expressionnisme américain. Sur la toile de fond, Hofmann crée un monde autonome, à l'équilibre parfait, qui s'éloigne des limites de la réalité visible, mais qui s'éloigne aussi de toute forme de mimétisme. La couleur est donc un principe structurel : Elle accompagne le rythme de la composition et entre dans un dialogue passionnant et passionné avec la forme. Un concept central dans la pensée de Hofmann est sa théorie du "pousser et tirer". Elle repose sur l'idée que la profondeur de la lumière n'est pas due à une perspective classique, mais au jeu des couleurs, de la forme et de la composition. Les contrastes, les superpositions et la combinaison de couleurs plus denses et plus vives créent une dynamique visuelle dans laquelle les objets s'animent ou s'éteignent, ce qui permet d'obtenir un mouvement et une profondeur à l'intérieur de l'espace. La composition proposée ici comprend des lignes geschwungene avec des formes de couleurs organiques et géométriques et témoigne de la volonté caractéristique de Hofmann de créer des formes de vie pastorales. L'utilisation d'un point lumineux, qui, en tant que couleur dominante, crée un impact visuel très fort, et qui, avec les autres couleurs, crée un dialogue intense, est particulièrement intéressante. L'effet rhumatismal produit par les ombres et les contrastes démontre le principe du "Pousser et tirer" dans l'art de la force. Dans cette première phase de l'exposition, Hofmann a fait le lien entre les formes géométriques et l'abstraction. Le dernier Ölgemälde de l'année 1946, dont l'énergie kraftvollen et l'expressivité des couleurs ont été mises en évidence, a permis d'illustrer de manière exemplaire ce processus de transformation artistique.