HANS KNESL* (Bad Pirawarth 1905 - 1971 Vienne) Scène de bain mixed media/papier 38 x 27,5 cm signé Knesl verso tampon Knesl ESTIMATION °€ 150 - € 300 PRIX DE DÉPART € 150 L'artiste autrichien Hans Knesl a grandi dans des circonstances simples à Bad Pirawarth, près de Vienne. Après la mort prématurée de sa mère, il a vécu principalement dans ses propres pensées. Son père lui trouva un apprentissage à Lage (Lippe), où Hans Knesl reçut une formation de sculpteur sur argile de 1920 à 1924. Il étudia ensuite la sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne sous la direction de Hans Bitterlich et obtint son diplôme en 1930. Knesl resta à Vienne en tant qu'artiste freelance. En raison d'un manque de commandes importantes, il a d'abord réalisé des portraits, des magazines illustrés (Wiener Magazin 1940 à 1941) et conçu des modèles pour l'usine de porcelaine Metzler & Ortloff à Ilmenau, en Thuringe. C'est là qu'il rencontre Elfriede Dietz, qu'il épouse en 1936. Avec l'annexion, la situation professionnelle de Hans Knesl continue de se dégrader car son style ne correspond pas aux idées des nazis et son travail est classé comme "dégénéré". Knesl a été arrêté en 1941, mais a été libéré peu avant la fin de la guerre pour raisons de santé. Après la guerre, Knesl gagna sa vie en réalisant des travaux de restauration sur l'hôtel de ville de Vienne, l'université de Vienne et le palais de Laxenburg. Il s'est également consacré à la sculpture. En 1949, il devient membre de la Vienna Künstlerhaus. En 1951, il devient responsable de la classe de maître en sculpture à l'Académie des arts appliqués. Basé sur l'enseignement de compétences techniques, son objectif était de soutenir les étudiants dans leur développement artistique indépendant. Knesl utilisait les séjours d'été dans le Waldviertel pour travailler avec le marbre de Mühldorf. La "Big Standing One" de Knesl, exposée au City Park de Vienne en 1954, a fait scandale et a dû être retirée ; sa "Standing Girl" a été gravement endommagée en 1956. Dans les dernières années de sa vie, Knesl s'est tourné vers le dessin et la peinture. Son travail a ensuite été présenté à un large public par le biais de deux grandes expositions à Vienne. Pour la dernière, en 1970, il a créé de nouvelles sculptures en moins d'un an. Les œuvres de Knesl créées dans les années 1940 et 1950 sont désormais considérées comme des classiques des tendances archaïques et désindividualisées de l'art figuratif. Son réalisme plastique des années 1960 a joué un rôle clé dans l'établissement de nouveaux mouvements réalistes. Ses problèmes artistiques étaient principalement basés sur la figure humaine, qui était schématisée différemment dans les différentes phases du développement artistique. Knesl est resté longtemps attaché à la figure idéalisée avant de trouver une forme plus réaliste vers 1950. Dans les années 1950, des figures aux accents sculpturaux prononcés ont été créées, ce qui a rapidement laissé la place à des sculptures à la structure tectonique plus marquée. Dans les années 1960, les deux directions de design ont atteint une synthèse dans ses œuvres "Standing" et "Striding". Knesl choisissait toujours des pierres dures pour ses œuvres, avec des dessins aussi calmes que possible afin que l'œil du spectateur ne soit pas distrait par la forme. Lorsque Hans Knesl travaillait comme sculpteur, ses figures grandissaient en ajoutant des particules de masse en plusieurs couches, comme un onion. Il laissait visible la texture des lueurs d'argile appliquées. Presque toutes les sculptures de Hans Knesl sont coulées dans du béton, au départ pour des raisons de coût. Autres artistes et styles : Hans Bitterlich, Fritz Wotruba, Alfred Hrdlicka, Josef Pillhofer, Wander Bertoni, Georg Ehrlich, Mario Petrucci, Plastic Realism, Künstlerhaus, Academy of Applied Arts PLEASE NOTE : Le prix d'achat se compose de l'enchère la plus élevée plus la prime de l'acheteur, la taxe de vente et, le cas échéant, les frais des droits de revente des artistes. Dans le cas d'une imposition normale (marquée °), une prime de 24% est ajoutée à l'enchère la plus élevée. La taxe de vente obligatoire de 13%, pour les photographes 20%, est ajoutée à la somme de l'enchère la plus élevée et de la prime de l'acheteur. La prime de l'acheteur s'élève à 28% en cas d'imposition différentielle. La taxe de vente est incluse dans la taxation différentielle.