Hans Purrmann Landschaft bei Beilstein Öl auf Leinwand. 65,5 x 81,2 cm. Gerahmt. Unten rechts grün signiert 'Purrmann'. - Rückseitig auf dem Keilrahmen höchstwahrscheinlich von Heidi Vollmoeller bezeichnet "1915 - Beilstein - Weg zum Dorf 65 x 81 cm H.P. Archiv 444" und mit Vermerken zu einer geplanten Ausstellung versehen. - Sehr guter farbfrischer Zustand. Stellenweise leichtes Craquelé. Lenz/Billeter 1915/05 Provenienz Rudolf Vollmoeller; Adele Vollmoeller, Zürich (mit rückseitigem handgeschriebenen Etikett); seitdem in Familienbesitz Ausstellungen Berlin (Ost) 1982 (Akademie der Künste der Deutschen Demokratischen Republik), Hans Purrmann. Malerei, Graphik, Zeichnungen, Plastik, Kat. Nr. 21 mit Farbabb. S. 58 ("Burgweg zum Dorf Beilstein") "Le premier mérite d'un tableau est d'être une fête pour l'oeil." Nichts charakterisiert die Malerei Hans Purrmanns besser als dieser letzte Eintrag von Eugène Delacroix in sein Journal. Hans Purrmann zieht bekanntlich im November 1905 nach Paris, wo er ein Atelier in der Rue Campagne Première am Montparnasse direkt über dem Atelier von Mathilde Vollmoeller einrichten kann. Die beiden Künstler sollten 1912 in Deutschland heiraten, hier kommt im Herbst des Jahres die Tochter Christine zur Welt. Nach Purrmanns Aufenthalten in Paris, Südfrankreich (in Cassis, in Collioure bei Henri Matisse) und auf Korsika entstehen nun auch in Beilstein erste frühe Bilder von künstlerischer Wichtigkeit. Purrmanns Schwiegervater, der Textilfabrikant Robert Vollmoeller (1849 - 1911), hatte die Burg Langhans erworben; Nach seinem Tod bewirtschaftete Purrmanns Schwägerin das Land- und Weingut, auf dem 1914, noch vor Ausbruch des ersten Weltkrieges, auch die Familie Purrmann erneut eine sichere Unterkunft findet. Aus der Schule von Matisse kommend, entdeckt der Maler nun für sich die vom Weinbau geprägte Hügellandschaft der heimatlichen Umgebung, den Blick auf die Burg, die ein Wahrzeichen Beilsteins ist und Motive vom eigentlichen Burgberg. Das vorliegende Gemälde "Landschaft bei Beilstein" zeigt topographisch den baumbestandenen Weg am Felsenhang mit dem Blick von der Höhe auf die geduckten Dächer der Stadt und die etwas tiefer am Hang liegende Kapelle, die mit ihrem hellen Mauerwerk und dem hohen Kirchturm für Beilstein charakteristisch ist. "Landschaft bei Beilstein" ist quasi "fauvistisch" völlig aus der Farbe entwickelt und baut sich aus differenzierten farbigen Strichlagen und dichten Flächen auf, die in der Nahsicht eine völlig abstrakte Qualität gewinnen. Auch die evozierte Lichtstimmung, ein bildimmanentes Leuchten, lebt aus den Farbkontrasten und den fleckigen Hell-Dunkelwerten, die die Komposition und den Gesamteindruck generieren. Gelb, Orange-Rot, verschiedene Grüntöne, Türkis und Violettt bestimmen diesen Eindruck. Auffällig ist nicht nur der dunkelgrüne Schlagschatten des Vordergrundes sondern insbesondere der Mittelgrund: Hier sind Farbfelder à la Cézanne rhythmisch neben- und übereinandergesetzt und werden durch einen violetten Horizontalstreifen abgeschlossen. Die Farbwerte sind in der Gesamtkomposition so abgestimmt und verteilt, von Weiß stellenweise akzentuiert, daß sich auf Abstand dennoch eine klare Tiefenwirkung einstellt. Die Fedrigkeit kahler hoher Bäume ist ein für Purrmann hier früh auftauchendes gegenstandsbezogenes Stilmittel, das mit ausgreifendem Lineament die Bildfläche gliedert. Es sollte auch in den späteren Landschaften des Oeuvres ein Charakteristikum bleiben. Eine zu unserem Gemälde unmittelbar vergleichbare Ansicht fast gleichen Formates befindet sich in der Staatlichen Eremitage St. Petersburg (Lenz/Billeter 1915/06). Hans Purrmann Landschaft bei Beilstein Oil on canvas. 65.5 x 81.2 cm. Framed. Signed 'Purmann' in green lower right. Designated "1915 - Beilstein - Weg zum Dorf 65 x 81 cm H.P. Archiv 444" very probably by Heidi Vollmoeller verso on stretcher with annotations for a planned exhibition. - Very fine condition, vibrant colours. Some minor craqueleur. Lenz/Billeter 1915/05 Provenance Rudolf Vollmoeller; Adele Vollmoeller, Zurich (handwritten label verso); since then in family possession Exhibitions Berlin (Ost) 1982 (Akademie der Künste der Deutschen Demokratischen Republik), Hans Purrmann. Malerei, Graphik, Zeichnungen, Plastik, cat. no. 21 with colour illus. p. 58 ("Burgweg zum Dorf Beilstein") "Le premier mérite d'un tableau est d'être une fête pour l'oeil.' This notation of Eugène Delacroix in his journal may characterize better than anything else the art of Hans Purrmann. It is well known that in November of 1905 Hans Purrmann moved to Paris, where he was able to set up a studio in the Rue Campagne Première in Montparnasse, directly above the studio of Mathilde Vollmoeller. The two artists were to marry in Germany in 1912, where their daughter Christine was born in the autumn of that year. Following Purrmann's stays in Paris, Southern France (in Cassis and in Collioure, with Henri Matisse) and on Corsica, some initial early paintings of artistic significance were now also created in Beilstein. Purrmann's father-in-law, the textile manufacturer Robert Vollmoeller (1849-1911), had purchased the Langhans Castle; following his death, Purrmann's sister-in-law managed the estate and vineyard, where in 1914 - still prior to the outbreak of the First World War - the Purrmann family also found a secure place to live once again. Coming from the school of Matisse, the painter now discovered the local surroundings' hilly landscape defined by its vineyards, the view of the castle - which is a landmark of Beilstein - and motifs from the actual hill on which the castle was built. Topographically speaking, the present painting “Landschaft bei Beilstein” depicts the tree-lined path along the cliff, with a view from above on to the low roofs of the town and the chapel standing somewhat further down the slope: with its light-coloured stonework and the high church tower, it is a characteristic feature of Beilstein. “Landschaft bei Beilstein” is, so to speak, “fauvistically” developed entirely out of colour and is constructed out of nuanced layers of coloured strokes and dense areas that take on an entirely abstract quality when seen up close. The evoked atmosphere of the light, a luminosity inherent to the painting, is also brought to life through the colour contrasts and the mottled light and dark values, which generate the composition and the overall impression. Yellow, orange-red, various green tones, turquoise and violet define this impression. Not only the dark-green cast shadow in the foreground, but particularly the middle ground is remarkable: here fields of colour à la Cézanne are rhythmically positioned alongside and on top of one another and concluded with a violet horizontal stripe. The colour tones in the entire composition are attuned, distributed and at times accented by white in such a way that a clear effect of depth nonetheless arises at a distance. The featheriness of bare tall trees is a stylistic device whose appearance here is early for Purrmann's work and is related to the subject matter; with its expansive lineation, it articulates the picture plane. It was also to remain a characteristic feature in the later landscapes of his oeuvre. A view directly comparable to our painting and of almost the same dimensions can be found in the State Hermitage Museum of St Petersburg (Lenz/Billeter 1915/06).