HENDRIK FRANS VAN LINT (Anvers 1684 - 1763 Rome) Fort dans la campagne romaine huile/canevas 32,5 x 43,5 cm ESTIMATION € 500 - 800 PRIX DE DÉPART € 500 Hendrik Frans van Lint était un peintre flamand de paysages et de vedute. Il était l'un des principaux peintres de paysage à Rome dans la première moitié du 18ème siècle et ses patrons comprenaient les familles aristocratiques de Rome ainsi que les voyageurs européens lors de leur Grand Tour. Hendrik Frans van Lint est né à Anvers, fils du peintre historique Pieter van Lint et de sa seconde épouse Anna Moeren (Moren ou Morren). En 1696, Van Lint a été apprenti chez Peeter van Bredael, un peintre de paysages italiens. Van Lint n'a pas terminé son apprentissage mais est parti pour Rome quelque part entre 1697 et 1700. Il y restera le reste de sa vie, à l'exception d'un bref passage à Anvers en 1710 après le décès de sa mère. En 1697, Van Lint rejoint les Bentvueghels (oiseaux de plumes), une association d'artistes principalement néerlandais et flamands travaillant à Rome. Il était d'usage pour les Bentvueghels d'adopter un surnom attrayant, le fameux Bentnaam. Le Bentnaam de Van Lint était une étude en néerlandais ou un lo studio (et même un 'Monsú Studio') en italien. Lors de ces expéditions, il était parfois accompagné du peintre néerlandais Theodoor Wilkens. Van Lint se servait de ses études préparatoires pour développer des compositions à l'échelle réelle sur toile et ajoutait souvent des ruines et des bâtiments classiques pour créer ses paysages imaginaires élaborés. Van Lint vivait dans la via del Babuino et épousa en 1719 Ludovica Margarete Tassel, fille d'un tailleur italien. Le couple eut dix enfants, dont l'un, appelé Jacob ou Giacomo van Lint, devint également peintre en bâtiment. Un autre fils, Giovanni Rocco, est devenu argentier. Van Lint semble avoir évolué dans le cercle du peintre en vedute néerlandais Gaspar van Wittel, connu à Rome sous le nom de 'il Vanvitelli'. Van Wittel s'était installé à Rome en 1675, où ses vues topographiques avaient fait de lui l'un des artistes les plus célèbres de sa génération. Van Lint a peut-être travaillé dans l'atelier de Van Wittel pour assister l'artiste vieillissant dans l'exécution de ses nombreuses commandes. La carrière de Van Lint fut couronnée de succès et ses patrons comprenaient d'éminents visiteurs de Rome et des aristocrates lors de leur Grand Tour, ainsi que certaines des grandes familles patriciennes romaines, dont les Altoviti, Capponi, Pamphili, Sacchetti et Soderini. Don Lorenzo Colonna appréciait particulièrement son travail et possédait pas moins de 70 paysages de l'artiste. L'épouse de Van Lint décéda en 1744. La même année, il rejoignit la Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon et en fut élu recteur en 1755. La Congregazione était une corporation d'artistes qui organisait des expositions annuelles de leurs propres peintures sur les rails métalliques devant le Panthéon. Van Lint a probablement aussi travaillé comme restaurateur de tableaux. Van Lint était spécialisé dans les paysages qui relèvent globalement de deux catégories : les paysages idéalisés de personnes dans la nature et les "vedute", des paysages ou des vues de villes dont la conception est essentiellement topographique. Parmi ses premières œuvres datées produites à Rome figurent des peintures de 1711, dont View of a monastery on the Aventine, aujourd'hui dans la collection de la Galleria Doria Pamphili. On a suggéré que c'était l'année où il a quitté l'atelier de van Wittel pour se lancer dans sa propre entreprise. Ses paysages idéalisés suivent moins le style de ses contemporains et compatriotes Abraham Genoels et Jan Frans van Bloemen, qui se sont spécialisés dans cette matière. Van Lint a pris une direction différente sous l'influence des paysages arcadiens de Claude Lorrain. Van Lint a peut-être étudié les œuvres de Lorrain dans de nombreuses collections romaines. Il a été suggéré que Van Lint a commencé comme copiste réticent de l'œuvre de Lorrain, dont le travail était très demandé mais indisponible sur le marché. Ce n'est que plus tard qu'il a commencé à peindre ses propres compositions inspirées de Lorrain et ponctuées de références à ce dernier ainsi qu'à Nicolas Poussin. Un bon exemple de l'influence de Lorrain sur ses paysages idéalisés est la paire de tableaux intitulée Paysage avec un moulin à eau et des figures dansantes (Le Mariage d'Isaac et Rebecca) et Paysage avec la Naissance de Jupiter (collections privées). Les deux compositions sont directement inspirées de la paire de paysages monumentaux de Lorrain exposés à la Galleria Doria Pamphilij, Rome. En particulier, la première œuvre est directement inspirée du Paysage aux figures dansantes de Lorrain (Le Moulin), tandis que la seconde n'est inspirée, dans sa conception générale, que par l'original de Claude de la Vue de Delphes avec une procession. Van Lint n'était pas un suiveur slave de Lorrain mais plutôt un inventeur de son propre style, comme le montre le fait qu'il a introduit un certain nombre d'éléments absents de l'œuvre de Claude. Van Lint montre également qu'il est au fond un peintre de vedute qui préférait les vues réalistes en substituant au palais dominé fantastique de Claude une représentation du Colisée et un monument qu'il avait représenté à plusieurs reprises dans sa vedette romaine et qui pourrait être basé sur une caractéristique existante à Rome. Comme Lorrain, van Lint accorde une attention particulière aux arbres dans ses compositions. Ses compositions largement ouvertes sont empreintes de silence et invitent à la contemplation. Dans ses vues topographiques, Van Lint a d'abord été guidé par son expérience de travail pour van Wittel. Son sens aigu de l'observation lui permet de se distinguer en tant que peintre de vedute au 18e siècle. Il est probable qu'il ait développé ces compositions sur la base du traitement de sujets similaires par Van Wittel. Alors que van Lint est connu pour avoir employé d'autres artistes tels que Corrado Giaquinto, Adriaen Manglard, Anton Raphael Mengs, Pierre Subleyras, Sebastiano Conca, Giuseppe Chiari et Placido Costanzi pour peindre les décors de ses paysages, il a souvent peint lui-même les figures. Les seuls artistes dont les figures ont été identifiées dans son travail sont Pompeo Batoni et Francesco Zuccarelli. Les figures qu'il a peintes dans ses compositions ont souvent été inspirées par celles de peintres célèbres du 17e siècle, comme Guido Reni. 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