Henri LAURENS 1885-1954 FLORA, 1939 Terre cuite signée du monogramme et numérotée 1 Hauteur : 27,5 cm (103/4 in) Bibliographie : - "Henri Laurens”, Le Point, n° XXXIII, juillet 1946, le marbre reproduit page 34 - "Henri Laurens, sculptures en pierre 1919-1943”, Paris, Galerie Louise Leiris, 29 octobre - 29 novembre 1958, catalogue de l'exposition, le marbre reproduit sous le n° 31 - "Henri Laurens, Exposition de la donation aux Musées Nationaux”, Paris, Grand Palais, mai-août 1967, catalogue de l'exposition, un exemplaire en bronze reproduit sous le n° 71 - Werner Hofmann, “Henri Laurens. Sculptures”, Éditions Arthur Niggli S.A., Teufen, 1970, le marbre reproduit page 202 - "Henri Laurens 1885-1954”, Kunstmuseum Bern et Museum Villa Stuck München, catalogue de l'exposition, 1985, le marbre reproduit en couleurs sous le n° 73, page 145 - "Henri Laurens 1885-1954, 60 œuvres 1915-1954”, Paris, Galerie Louise Leiris, 12 juin - 20 juillet 1985, catalogue de l'exposition, le marbre reproduit en couleurs sous le n° 34, page 43 - "Henri Laurens 1885-1954”, Château de Biron, 7 juillet - 23 septembre 1990, catalogue de l'exposition, un exemplaire en terre cuite reproduit en couleurs sous le n° 94, page 131 - "Henri Laurens (1885-1954)”, Paris, Galerie Louise Leiris, 26 mai-25 juillet 1998, catalogue de l'exposition, un exemplaire similaire en plâtre reproduit en couleurs sous le n° 51 L'authenticité de cette œuvre répertoriée dans les archives de l'atelier a été confirmée par Monsieur Claude Laurens et figurera dans le catalogue de l'œuvre actuellement en préparation L'année 1938 voit enfin la reconnaissance officielle du talent d'Henri Laurens avec le premier achat par l'État de l'une de ses œuvres, La Cariatide. En cette période à la le thème de l'Apocalypse. Son dessin, qui affirme une expressivité nouvelle, sera transposé dans la sculpture, dans des œuvres telles Flora, ou la Crieuse de poissons. Flora est ronde et sensuelle. On saisit ici les qualités d'Henri Laurens, son sens des volumes et de la matière. Les formes arrondies font naître naturellement les zones d'ombre et de lumière, et son génie apparaît dans la réconciliation des deux impératifs opposés de la sculpture : le statisme et le mouvement. Bernard Dorival, en 1954, rend hommage à Henri Laurens, pour lui l'un des plus admirables artistes du vingtième siècle : “Si une statue doit être immobile pour répondre à sa nature et à sa fin, son immobilité ne doit pas être absence de mouvement, donc absence de vie, mais neutralisation de mouvements opposés, de sorte que la vie vienne s'ajouter au style. Contrarier des mouvements par d'autres mouvements pour arriver à cette stabilité indispensable, essentielle, c'est là le haut secret de Laurens...” Ici, le mouvement doucement penché en arrière de la tête et du cou de Flora, suivi de la ligne des bras, est neutralisé par la position très affirmée des jambes et des pieds posés sur le sol dans la direction opposée. Cet antagonisme, qui induit la vitalité et la force par excellence, forge une émotion mystérieuse et sacrée. Bibliographie : Mai-août 1967, Paris, Grand Palais, Henri Laurens, Exposition de la donation aux Musées nationaux. See english notes 12 100 000 / 150 000 € 100 000 / 150 000 $