Henri LAURENS. COMPOSITION, 1919. Terre cuite polychrome signée et datée “1919” au dos 24 x 34,5 cm (91/2 x 133/4 in.) Provenance : Ancienne collection Maurice Raynal Le thème des instruments de musique, et notamment celui des instruments à cordes - lyre et harpe - fut régulièrement traité en peinture et en sculpture au cours des siècles. Au début du XXe siècle, la guitare est l'objet régulièrement choisi par les peintres cubistes, car, avec ses lignes géométriques, ses courbes, son volume, ses creux et ses bosses, elle comble l'artiste. En cette période très prolixe, la guitare peut prétendre à la fois au titre d'“égérie des cubistes” et à celui plus simple mais très enviable de “motif ordinaire”. En 1919 Henri Laurens poursuit ses recherches et exécute pour la première fois des sculptures en terre-cuite. Sous forme de bas-relief, cette Composition à la guitare présente une superposition de plans colorés. Les tons en demi-teinte de vert, jaune, noir et bistre clair se chevauchent au gré des formes, libérant ainsi un relief à peine marqué. Pour Henri Laurens, la polychromie est créatrice de lumière et entre dans la définition même de la sculpture. “Une statue qui n'est pas polychromée subit les déplacements de la lumière et des ombres sur elle et se modifie sans cesse : pour moi il agissait en polychromant de faire que la sculpture ait sa propre lumière” dira l'artiste. Le travail de la terre, substance malléable et docile, sied au sculpteur. La matière s'abandonne, il la modèle, il cherche et découvre sa beauté délicate, avec elle, il atteind une dimension nouvelle. Bibliographie : Isabelle Monod-Fontaine, Henri Laurens, l'espace mesuré, in catalogue de l'exposition Henri Laurens, Château de Biron (Dordogne), 7 juillet-23septembre 1990. 450 000 / 600 000 FF $ 75 000 / 100 000 68 600 / 91 500 E