Hermann Glöckner Rechtwinkelige Durchdringung: Zeichen F auf Schwarz Doppelseitig gearbeiteteTafel in Tempera, Papier und Lack auf Pappe. 50 x 35 x 0,3 cm. Rückseitig unten rechts in Weiß mit der Negativnummer des Künstlers '149/6a' bezeichnet. - Die Lackoberfläche mit unauffälligen, vermutlich werkprozessbedingten Kontaktspuren. Thomaschke Tafelwerk 25; Dittrich/Mayer/Schmidt Tafeln 29 Provenienz Geschenk des Künstlers (1974), seitdem Privatbesitz, Köln Ausstellungen Dresden 1969 (Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden), Hermann Glöckner zum 80. Geburtstag. Zeichnungen, Gemälde und Tafeln aus den Jahren 1911 – 1945, Kat. Nr. 102 Entstanden ab 1930, bilden Hermann Glöckners Tafeln eine zentrale Werkgruppe innerhalb seines reichen Schaffens. Bei dem weitaus größten Teil dieser Arbeiten handelt es sich um gegenstandslose, geometrische Kompositionen, deren Genese auf einem sehr eigenständigen Abstraktionsprozess des Künstlers beruht und dabei weniger nach der Reinheit mathematischer Konstruktion strebt, als nach deren Erweiterung um Zufall und Störung. In der Verbindung von künstlerischem Gehalt und handwerklicher Gestalt verfügen die technisch höchst vielfältig gestalteten Tafeln über einen dezidiert objekthaften Charakter, der nicht zuletzt im Verzicht auf eine Rahmung und der künstlerischen Einbeziehung beider Werkseiten Ausdruck findet. Dieses von Glöckner in Abgrenzung zum klassischen Gemälde entwickelte Konzept der Tafel wurde im Verlauf des 20. und 21. Jahrhunderts vielfach als bedeutender Beitrag zur konstruktiv-konkreten Kunst gewürdigt. Im Dresden der 1920er Jahre, wo der im nahegelegenen Cotta geborene Glöckner mit Unterbrechungen bis 1975 lebte, fand der Künstler unzählige Gelegenheiten, sich mit dem Formenvokabular der Avantgarde auseinanderzusetzen. Die Dresdner Gemäldegalerie oder die Sammlung Ida Bienert brachten internationale Spitzenwerke der Moderne in die sächsische Metropole genauso wie die Internationale Kunstausstellung von 1926. In Galerien wie Kühl und Neue Kunst Fides, wurden die Werke von Dexel, Feininger, Kandinsky, Klee, Lissitzky, Man Ray und Mondrian gezeigt. Nach der Verfemung und Isolation in der Zeit des Nationalsozialismus war es das Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, das sich jenseits der kulturpolitischen Implikationen in der DDR für eine Würdigung von Hermann Glöckners Werk einsetzte. Wenn auch spät, kam es 1965 zu einem ersten Ankauf für die Sammlung. Im Jahr 1969 folgte die erste öffentliche Einzelausstellung mit seinen bis 1945 geschaffenen Arbeiten, in der auch die vorliegende Tafel vertreten war (s. Vergleichsabb.). Das „Zeichen F“ der frühen doppelseitigen Tafel nimmt Bezug auf Hermann Glöckners Gattin Frieda und wurde vom Künstler als „Geburtstagstafel für Frieda“ bezeichnet (vgl. Ivana Thomaschke, Hermann Glöckner Werkverzeichnis bis 1945. Dresden 1967 [unveröffentlicht], Tafelwerk Nr. 25, o. S. und Christian Dittrich, Rudolf Mayer und Werner Schmidt, Hermann Glöckner. Die Tafeln 1919 - 1985, Dresden/Stuttgart 1992, S. 97). Neben der Vorderseite mit den sich überlagernden Rechtecken als doppeltem F-Zeichen in Gold auf schwarzem Grund, zeigt die Rückseite in der Umkehrung der Farben sich durchdringende schwarze Linien auf Gold, im Zentrum die ligierten Initialen des Künstlers. Hermann Glöckner Rechtwinkelige Durchdringung: Zeichen F auf Schwarz Plate, worked on on both sides, in tempera, paper, and varnish on card. 50 x 35 x 0.3 cm. Inscribed with artist's negative number '149/6a' in white verso right. - Unobtrusive, probably work process-related traces of contact on the varnished surface. Thomaschke Tafelwerk 25; Dittrich/Mayer/Schmidt Tafeln 29 Provenance Artist's gift (1974), in private possession since, Cologne Exhibitions Dresden 1969 (Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden), Hermann Glöckner zum 80. Geburtstag. Zeichnungen, Gemälde und Tafeln aus den Jahren 1911 – 1945, cat. no. 102 Created from 1930 onward, Hermann Glöckner's panels form a central group of works within his rich oeuvre. The vast majority of these works consist of non-objective, geometric compositions generated on the basis of the artist's very individual process of abstraction; at the same time, they strive not so much for the purity of mathematical constructions as their expansion through chance and disturbance. In their linking of artistic content and artisanal form, the panels - which are extremely diverse in terms of their technical realisation - possess a decidedly object-like character expressed not least by their renunciation of any framing and the artistic incorporation of both sides of the work. In the course of the 20th and 21st centuries this concept of the panel, which Glöckner developed in opposition to the traditional painting, has often been acknowledged as an important contribution to constructive-concrete art. Glöckner was born in Cotta, near Dresden, where he lived until 1975 with some interruptions. In Dresden, in the 1920s, he found countless opportunities to explore the formal vocabulary of the avant-garde. Dresden's Gemäldegalerie or the collection of Ida Bienert brought outstanding works of international modern art to the Saxon city, as did the International Art Exhibition of 1926. Works by Dexel, Feininger, Kandinsky, Klee, Lissitzky, Man Ray and Mondrian were shown in galleries like Kühl or Neue Kunst Fides. After his ostracism and isolation during the Nazi period, it was the Kupferstich-Kabinett of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden that supported the recognition of Hermann Glöckner's work, regardless of the cultural-political implications in East Germany. Although it came late, in 1965, the first purchase was made for the collection. In 1969 the first public solo exhibition featuring the works Glöckner had made since 1945 followed, and the present panel was also presented there (see comparative illus.). The “Zeichen F” of the early double-sided panel refers to Hermann Glöckner's wife Frieda and was created by the artist as a “birthday panel for Frieda” (see Ivana Thomaschke, Hermann Glöckner Werkverzeichnis bis 1945. Dresden 1967 [unveröffentlicht], Tafelwerk Nr. 25, o. S. as well as Christian Dittrich, Rudolf Mayer and Werner Schmidt, Hermann Glöckner: Die Tafeln 1919 - 1985, Dresden/Stuttgart 1992, p. 97). In addition to the recto featuring the overlapping rectangles forming a double letter F in gold on a black ground, the centre of the verso presents the interwoven initials of the artist in intersecting black lines on gold, in an inversion of the verso's colours.