Hermann Max Pechstein Das blaue Kleid: Bildnis Frau Dr. Plietzsch Öl auf Leinwand. 100,6 x 78,1 cm. Gerahmt. Oben links schwarz monogrammiert und datiert 'HMP 1921' (HMP ligiert) sowie rückseitig schwarz signiert 'HMPechstein', betitelt 'Bildniß Frau Dr. Pl.' und zweifach datiert '1921', bzw. '21'. - Mit einzelnen kleinen Retuschen. Soika 1921/61 Provenienz Mica Plietzsch, Köln; Kunsthandel Wolfgang Werner KG, Bremen (ca. 1974, mit rückseitigem Etikett auf dem Zierrahmen); seitdem Privatsammlung Rheinland Ausstellungen Selm 1989 (Schloß Cappenberg), Max Pechstein, S. 18 mit Farbabb. Literatur Graphisches Kabinett Kunsthandel Wolfgang Werner, Deutsche Kunst 1900 - 1940, Bremen 1974, o. Kat. Nr., o. S. mit ganzseitiger Farbabb. ("Das blaue Kleid (Bildnis M. P.)") Das Porträt, die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Menschen, interessiert den Maler Max Pechstein von Anfang an. Schon in den frühesten Jahren seiner Laufbahn entstehen Selbstbildnisse, Darstellungen von Freunden und Bekannten. Spätestens ab 1917, nach Pechsteins Entlassung aus dem Kriegsdienst, wird das Porträt zu einer zentralen Ausdrucksform seines Schaffens - eine besondere Werkgruppe von zentraler Relevanz für das Oeuvre des Künstlers, der nicht nur Bernard S. Myers eine herausragende künstlerische Qualität beimisst. Über die Bildnisse der Jahre 1917 bis 1921 hält er fest: „Monumental in their conception of form, expressive in their capture of the sitter's character and mood in the inward-turning sense of the school generally, these half-length studies are blocked in with bold, assured strokes and conscious deformations that intensify their meaning. In some ways these portraits, especially the studies of himself, are among the finest things that Pechstein did: very personal in style, they differ considerably from other Expressionist portraits.” (vgl. Bernard S. Myers, Expressionism. A Generation in Revolt, London 1963, S. 145). Unser Porträt der Mica Plietzsch belegt eindrucksvoll Pechsteins scharfes Auge und das Talent seine präzisen Beobachtungen fein nuanciert ins Bild zu übersetzen. Es sind Gestik, Mimik und Attribute wie das geknäulte Taschentuch in den Händen, auch der leicht entrückte Blick minimal aus dem Bild herausschauend, über die der Künstler versucht, die Persönlichkeit des Modells und herrschende Stimmung gleichermaßen einzufangen. Seine subtil psychologisierende Darstellung kontrastiert er höchst reizvoll mit klaren Konturen, einem souveränen breiten Pinselstrich und leuchtender Farbigkeit in Rot, Grün und Violett. Max Pechstein und der fünf Jahre jüngere Kunsthistoriker Dr. Eduard Plietzsch waren ein Leben lang miteinander verbunden und unterhielten einen lebendigen Briefwechsel. Mica Plietzsch war wie ihr Gatte Eduard eng mit Pechstein befreundet (s. Vergleichsabb.). Es wird dem direkten persönlichen Verhältnis von Maler und Modell geschuldet sein, dass sich in unserem repräsentativen Bildnis eine ganz unmittelbare Nähe transportiert, welche die außerordentliche formale Qualität dieses wichtigen und bemerkenswerten Gemäldes in der unvermittelten Wirkung auf den Betrachter noch zu steigern vermag. Hermann Max Pechstein Das blaue Kleid: Bildnis Frau Dr. Plietzsch Oil on canvas. 100.6 x 78.1 cm. Framed. Monogrammed and dated 'HMP 1921' (HMP joined) in black upper left and signed 'HMPechstein', titled 'Bildniß Frau Dr. Pl.' and dated twice '1921', resp. '21' in black verso. - Isolated minor retouches. Soika 1921/61 Provenance Mica Plietzsch, Cologne; Kunsthandel Wolfgang Werner KG, Bremen (approx. 1974, label verso on decorative frame); in private possession since, Rhineland Exhibitions Selm 1989 (Schloß Cappenberg), Max Pechstein, p. 18 with colour illus. Literature Graphisches Kabinett Kunsthandel Wolfgang Werner, Deutsche Kunst 1900 - 1940, Bremen 1974, n. cat. no., n. p. with full-page colour illus. ("Das blaue Kleid (Bildnis M. P.)") From the very beginning of his career, painter Max Pechstein was interested in portraiture as the artistic examination of humanity. Even in the earliest years of his work as an artist he created self-portraits and depicted friends and acquaintances. The portrait became his central form of expression at the very latest from 1917 onwards, after Pechstein was discharged from military service: Portraits formed a special work group of central relevance to the artist's oeuvre, to which not only Bernard S. Myers attests a quite exceptional artistic quality. The latter described Pechstein's paintings created between 1917 and 1921 as “monumental in their conception of form, expressive in their capture of the sitter's character and mood in the inward-turning sense of the school generally, these half-length studies are blocked in with bold, assured strokes and conscious deformations that intensify their meaning. In some ways these portraits, especially the studies of himself, are among the finest things that Pechstein did: very personal in style, they differ considerably from other Expressionist portraits.” (cf. Bernard S. Myers, Expressionism. A Generation in Revolt, London, 1963, p. 145). Our portrait of Mica Plietzsch provides an impressive testament to Pechstein's keen eye and his prowess in translating his precise observations into painting in nuanced ways. The artist aimed to capture both his sitter's personality and the atmosphere in the room through gestures, facial play and attributes like the scrunched-up handkerchief in her hands, as well as through his subject's slightly other-worldly gaze, which extends beyond the frame. He appealingly contrasted his subtly psychological depiction with clear contours, masterful thick brush marks and a vivid colour scheme featuring red, green and violet. Max Pechstein and art historian Dr. Eduard Plietzsch, who was 5 years his junior, were life-long friends and regularly exchanged letters. Mica Plietzsch, like her husband Eduard, was a close friend of Pechstein's (see comparative illus.). It is presumably due to the direct personal relationship between painter and sitter that our representative portrait transports an immediate closeness able to further heighten the extraordinary quality of this important and striking painting in terms of the unexpected impact it has on the viewer.