HISAO DOMOTO (1928 Kyoto 2013) Untitled. 1961. Oil on canvas. Signed, dated, numbered and with location: Domoto 1961-13 PARIS, as well as signed in Japanese. 97 × 130 cm. Provenance: Private collection Switzerland. “Gutai art does not alter matter: it lends it life. Gutai art does not distort matter. In Gutai art the human spirit and matter shake hands with each other, although they are usually opposed to one another. Matter does not enter the spirit. The spirit does not force matter into subordination”. (Gutai Manifesto, 1956) Hsiao Dômoto was born in Kyoto in 1928 into a wealthy family. His father was a famous collector of traditional Japanese art and his uncle Inshô Dômoto, was an equally famous Japanese painter in the Nihonga style. In his early years, Hisao Dômoto initially remained true to the family spirit and studied traditional painting at the Kyoto school of art. He enjoyed some success in Japan, but soon discovered contemporary western art, particularly at the 1952 Salon de Mai in Japan – where the emerging Japanese avant-garde, the Gutai Group, was represented – and during a trip to Europe in the same year. From then onwards he adopted western techniques, and was attracted first to Surrealism, but later devoted himself exclusively to abstract art. Dômoto settled in France in 1955. At this time, his works were characterised by their concrete content. He initially made a name for himself with airy, romantic calligraphy in the manner of Zao Wou-Ki, and approximated the style of the Lyrical Abstraction group. While working with the Parisian Galerie Stadler between 1957 and 1960 he discovered his own style, and from 1960 developed his concept of “Solution de Continuité”. As the present painting from 1961 shows, his works from these years are characterised by an impastoed application of the paint on the canvas. His works are a reflection of spontaneous improvisation and appear to be a direct expression of his artistic feelings. He makes use of a broad and richly contrasting colour palette, so that the paint dances on the canvas like flames, wind, or frantic waves at sea with an almost meditative flow. Dômoto also seems to experiment with the ductility and malleability of colour pigments. The sometimes flowing and energetic brush strokes, the blurred areas, and the splashes of colour appeal to the imagination of the viewer: clouds, mountain landscapes, rocky formations and waterfalls take shape before our inner eye. The compositions on the canvas may burn in splendid colour, creating a powerful depth and density, with movements of both resurgence and fading away, of sunrise and sunset, bright and at the same time mysterious. The viewer is lost in a splendidly abstract landscape painting. HISAO DOMOTO (1928 Kyoto 2013) Ohne Titel. 1961. Öl auf Leinwand. Verso signiert, datiert, nummeriert und mit Ortsangabe: Domoto 1961-13 PARIS, sowie in Japanisch signiert. 97 × 130 cm. Provenienz: Privatsammlng Schweiz. Hsiao Dômoto wird 1928 in Kyoto als Sohn einer wohlhabenden Familie geboren. Sein Vater ist ein berühmter Sammler traditionell, japanischer Kunst und sein Onkel, Inshô Dômoto, ist ein bekannter japanischer Maler der Nihonga-Richtung. Hisao Dômoto bleibt in seinen jungen Jahren zunächst der Familientradition treu und studiert die traditionelle Malerei an der Kunsthochschule von Kyoto. Bereits in Japan kann er Erfolge verzeichnen, doch schnell entdeckt er die zeitgenössische westliche, Kunst. Ausschlaggebend ist zum einen der Salon de Mai in Japan von 1952, wo die junge japanische Künstlergruppe Gutai vertreten ist, und zum anderen einer Europareise im selben Jahr. Von nun an nimmt er die westlichen Techniken in sein Werk auf. Zunächst angezogen zunächst vom Surrealismus, und er widmet sich später ausschliesslich der Abstraktion. Dômoto lässt sich 1955 in Frankreich nieder. Seine Werke zeichnen sich zu dieser Zeit durch konkrete Inhalte aus. Er macht sich zunächst einen Namen mit luftiger, romantischer Kalligrafie à la Zao Wou-Ki, und er nähert sich der Stilrichtung der Lyrischen Abstraktion. Während er von 1957 bis 1960 mit der Pariser Galerie Stadler zusammenarbeitet, entdeckt er seinen eigenen Weg und entwickelt ab den 1960er Jahren sein Konzept der "Solution de Continuité". Wie das vorliegende Gemälde von 1961 zeigt, charakterisieren sich seine Werke dieser Jahre durch pastosen Farbauftrag. Seine Werke spiegeln eine spontane Improvisation wider und scheinen seine künstlerischen Empfindungen direkt wiederzugeben. Er bedient sich einer breiten und kontrastvollen Farbpalette, um mit einem fast meditativen Duktus die Farben ähnlich wie Feuerflammen, Windstürme oder hektische Meereswellen auf der Leinwand tanzen zu lassen. Auch scheint Dômoto mit der Verformbarkeit und der Geschmeidigkeit der Farbpigmente zu spielen. Die zum Teil fliessenden und energischen Pinselstriche, die verlaufenden Farbflächen und die Farbtupfer appellieren an die Fantasie des Betrachters: Wolken, Berglandschaften, Felsformationen oder Wasserfälle bilden sich vor unserem inneren Auge. Die Kompositionen der Leinwände können farbprächtig brennen, erzeugen eine kraftvolle Tiefe und Dichte, mit Bewegungen sowohl von Wiederaufleben wie auch von Abklingen, von Sonnenaufgang wie auch Sonnenuntergang, von hell und gleichzeitig geheimnisvoll. Der Betrachter verliert sich in einer herrlich abstrakten Landschaftsmalerei.