Imi Knoebel Ohne Titel Acryl auf Hartfaser, teils geritzt, 4-teilig. Je 204 x 105 cm. Gesamtmaß 204 x 420 cm. Signiert und datiert 'Imi 85'. Rückseitig auf dem Holz signiert und datiert 'Imi 85' sowie fortlaufend von '1' bis '4' beschriftet. - Mit Atelier- und geringfügigen Altersspuren. Provenienz Rheinische Unternehmenssammlung Mit strengen wie kargen „Linienbildern“ auf Hartfaser gestaltet Imi Knoebel seine erste umfängliche Präsenz. Den klaren, geometrischen Formenschatz in Schwarz und Weiß am Ende der 1960er Jahre klärt Imi Knoebel im Weiteren über die Verdichtung der Linie zum schwarzen respektive weißen Quadrat, zum schwarzen und weißen Kreuz, zur roten Raute, Rechteck oder Vieleck. Er überdenkt die Stringenz des losgelösten Einsatzes von rohen Hartfaserplatten, die unbemalt zu Kuben und anderen minimalistischen Formen gezimmert und mit Dachlatten und Keilrahmen zu skulpturalen Raumkörpern verdichtet, zu „specific objects“ (Donald Judd) reifen, wie der „Raum 19“, 1968/87 oder den „Genter Raum“ mit dem Einsatz von lackierten Farboberflächen im Jahre 1980. Umso mehr erstaunt der Ausbruch des Künstlers in raumgreifende, vielteilige Werkkomplexe, die Knoebel romantisch „Eigentum Himmelreich“ betitelt: Schrottiges Metall, gebrauchte Bleche, alte Rohre zusammengehalten mit Draht nehmen ernsthaften Bezug zu aufgetürmten plastischen Gebilden. Ebenso dienen zahlreiche Zeichnungen mit feinen und anschwellenden Linien expressiver Gebärden dem Künstler, sich für die freie, heftige Geste vorzubereiten: Die bis dato zelebrierte strenge Ordnung makelloser Oberflächenbehandlung weicht dem mutwilligen Chaos nüchterner Konstruktivität. Zwischenbilder, so von Imi Knoebel bezeichnet, sind Bilder, die keiner ausgeprägt seriellen Ausarbeitung unterliegen und im Freiraum zu weiteren Schritten in der Entwicklung dienen, wie etwa die wenigen mit „Sommer 84“ bezeichneten, im Format quadratischen Bilder mit schnell ausgeführten, heftig gesetzten Pinselhieben; eine kreuz und quer verwischt, dünn aufgetragene Malerei auf geritzter, zerkratzter und durchbrochener Holzfaserplatte. Diesen ersten malerischen Ausbrüchen folgen wenige Arbeiten wie hier mit dieser 1985 vorgenommenen Reihung von vier Tafeln zum Querformat, die der Künstler aussagereich seinen „Betrachtung 84“ zuordnet: Eine akzentuierte Steigerung informeller, nahezu aggressiver Pinselschrift auf mit Kratzspuren und Ritzungen ‚malträtierten', nicht grundierten Hartfaser. Dieser emotional farbreiche wie stark physische Vortrag erfährt wenige Jahre später in den monochrom schwarzen „Schlachtenbildern“ eine zusätzlich theatralische Übertreibung: Dramatische Schürf- und Bohrspuren, über die Oberfläche der Holztafel verteilt, lassen den Blick in den Raum dahinter zu, wirken wie eine Reminiszenz an Lucio Fontana, dessen Schnitt mit dem Messer in die monochrom bemalte Leinwand dem Bildträger der traditionellen Malerei zur eigenständigen Aussage verhilft. MvL Imi Knoebel Untitled Acrylic on plywood, partly scratched, in 4 parts. Each 204 x 105 cm. Overall size 204 x 420 cm. Signed and dated 'Imi 85'. Signed and dated 'Imi 85' verso on wood and consecutively inscribed '1' to '4'. - Traces of studio and minor traces of age. Provenance Corporate Collection, Rhineland Imi Knoebel designed his first extensive presence with rigorous and austere 'line paintings' on hardboard. At the end of the 1960s, Imi Knoebel further defined the clear, geometric treasure trove of forms in black and white by condensing the line to a black or white square, to a black and white cross, to a red rhombus, rectangle, or polygon. He reconsiders the stringency of the detached use of raw, unpainted hardboard panels built into cubes and other minimalist forms and accentuated with roof battens and stretcher frames into sculptural spatial bodies, matured into 'specific objects' (Donald Judd), such as 'Raum 19' in 1968/87 or the 'Genter Raum' in 1980, by means of lacquered colour surfaces. All the more astonishing is the artist's outburst into expansive, multi-part work complexes, which Knoebel romantically titled 'Eigentum Himmelreich' [Property of the Kingdom of Heaven]: scrap metal, used sheet metal, and old pipes bound together with wire make serious reference to stacked plastic structures. Numerous drawings of fine and surging lines of expressive gesticulations also serve the artist as a preparation for a free, intense gesture: the strict order of flawless surface treatment celebrated to date yields to the wilful chaos of prosaic constructiveness. Interim images, as Imi Knoebel calls them, are pictures that are not subject to any pronounced serial elaboration and are used as a free space in the development of further steps, as in the case of the few square format pictures marked 'Summer 84' of quickly executed, violently applied brush strokes; a crisscross of blurred, thinly applied painting on scored, scratched, and pierced fibreboard. These initial painterly outbursts were followed by a few works such as this one from 1985, in which the artist arranged a row of four panels to achieve a horizontal format, which he expressively ascribed to his 'Betrachtung 84' [Observation 84]: an accentuated intensification of informal, almost aggressive brushstrokes on unprimed hardboard 'maltreated' with scratches and scoring. A few years later, this emotionally colourful and strongly physical presentation experiences an additionally theatrical exaggeration in the monochrome black 'Schlachtenbildern' [Battle Pictures]: dramatic traces of scraping and drilling, distributed over the surface of the wooden panel, allowing a view into the space behind, seem like a reminiscence of Lucio Fontana, whose incision with a knife into the monochrome canvas helps the picture carrier of traditional painting to achieve an autonomous form of expression. MvL