Importante paire de consoles en bronze finement ciselé doré ou patiné, les fûts formés de tritons ailés, coiffés de couronne de roseaux ; ils reposent sur des platines chantournées, foncées de marbre brèche rouge ; les bases à gerbes feuillagées imitant des flots, reposant sur des socles à baguettes rubanées. Plateaux de marbre rouge du Languedoc. Paris, seconde moitié du XIXe siècle. Contresocles de bois peint à l'imitation du marbre. Haut. : 107 cm - Larg. : 74 cm - Prof. : 42 cm Ces consoles proviendraient des collections James de Rothschild Cette paire de consoles est une parfaite illustration de certaines créations françaises de la seconde moitié du XIXe siècle, commandées tout spécialement afin de décorer certains hôtels particuliers parisiens et châteaux d'Ile-de-France, propriétés de quelques amateurs fortunés souvent issus des milieux financier et industriel, tels que les Rothschild et les Camondo. C'est ainsi que certains lieux de légende, tel que le château de Ferrières, réussirent à véhiculer par l'extravagance et l'extrême richesse de leurs décorations intérieures, la grandeur et la puissance d'un personnage et d'une famille. Ce type de figures de personnages marins en forme de support apparaissait plus généralement dans les dessins de fontaines d'appliques du XVIIIe siècle inspirés des œuvres d'ornemanistes tels que Nicolas Pineau et François Boucher. Nous assistons ici à une nouvelle interprétation de ces projets et son intégration dans la création de deux consoles alliant un marbre aux riches couleurs et des figures et ornements de bronze doré et patiné. Nous pouvons comparer cette analogie entre créations anciennes et œuvres de la seconde moitié du XIXe siècle, en prenant pour exemple les atlantes du hall du château de Ferrières créés par Charles Cordier pour le baron de Rothschild. Ils s'inspirent librement des atlantes du tombeau du doge Giovanni Pesaro en l'église de Santa Maria dei Fiori à Venise. Ainsi, bien qu'ils soient de pures créations françaises, ils puisent dans un répertoire de formes anciennes, et caractérisent ainsi un art éclectique qui emprunte ses formes à de nombreuses périodes et styles différents, qui les copie, et les réinterprète pour nous offrir des œuvres originales, souvent uniques. Nos consoles s'inspirent donc d'œuvres datant du XVIIIe siècle, faisant référence à une thématique marine, ainsi qu'à la vogue des turqueries des années 1770-1780. Nous pouvons rapprocher leur décor d'une console de Georges Jacob réalisées en 1786 pour le cabinet turc du comte d'Artois, sur laquelle figurent huit figures de sirènes à queues entrelacées (Paris, Musée du Louvre. Illustrée dans le catalogue La Folie d'Artois à Bagatelle, p.158-159). Deux grandes figures de sirènes entrelacées apparaissent également sur une console du Musée de Louvre provenant des collections de Charles-Claude de Flahaut de la Billarderie, comte d'Angiviller (1730-1809) (reproduite dans Bill. G.B. Pallot, Le mobilier du musée du Louvre, Tome 2, Sièges et consoles (menuiserie) XVIIe et XVIIIe siècles, p.138, catalogue n°46). G.D. 30 000 / 40 000 €