École italienne. 17ème siècle. Pietà. Jésus mort repose dans les bras de sa mère' Huile sur panneau. 33 x 44 cm. Cette œuvre exquise et délicate, malgré la saleté existante, représente le Christ mort reposant dans les bras de sa mère, qui pleure inconsolablement, le regard levé vers le ciel, accompagnée d'anges. Cette peinture sur panneau est basée sur une gravure de Lucas Vosterman, elle-même inspirée d'une toile du peintre néerlandais Anton van Dyck. Le Christ, les bras ouverts et la pâleur bleutée de la mort, gît lacéré et meurtri par la flagellation qu'il a subie, sur les genoux de sa mère. L'auteur de cette œuvre accorde une attention particulière au tissu blanc sur lequel Jésus est étendu, faisant preuve d'une grande habileté pour transmettre son poids et sa texture, sa chaleur contrastant avec les clous extraits jetés devant lui, reflet de la souffrance qu'il a endurée et montrant de manière réaliste la douleur que son corps a dû supporter, "comme si nous étions présents". L'expression de l'affliction sur les visages est plus dramatique et plus intense, reflétant la force émotionnelle caractéristique de l'art de la Contre-Réforme du XVIIe siècle en Flandre, en Italie et en Espagne. La souffrance de la Mère de Dieu et sa relation avec son Fils ont été un thème fréquemment représenté dans la peinture occidentale et orientale. Cette œuvre du début du baroque, malgré le drame de la scène dans laquelle une mère éplorée tient son fils mort sur ses genoux, transmet paix et sérénité, rappelant l'atmosphère d'Annibale Carracci. Les anges accompagnant Marie, qui rappellent les personnages d'une nativité napolitaine, sont peints dans des tons plus chauds, comme s'ils venaient d'un autre monde. La tristesse de la scène provient non seulement des émotions exprimées sur le visage de Marie, mais aussi du poids des tons sombres qui entourent les personnages et des nuages noirs dans le ciel. Une œuvre très similaire et plus tardive du XVIIIe siècle, comparable à celle présentée dans cette vente aux enchères, peut être observée dans une toile actuellement conservée à l'hôtel de ville de Séville, ainsi que dans une autre au musée d'art de Vienne et dans la magistrale version de Charles Le Brun au musée du Louvre. Provenance : - Collection privée. Barcelone. Depuis le milieu du 20e siècle.