Jacques MONORY « MEURTRE N°VI », 1968 (AUTOPORTRAIT) Huile sur toile et plexiglas avec impacts de balles, signée en bas à droite, contresignée, datée et annotée 310/1 au dos 121 x 69 cm Certificat de l'artiste Historique : Il existe six variantes de cette œuvre Provenance : - Galerie Mathias Fels, Paris - Galerie Thierry Salvador, Paris - Collection particulière, Paris Expositions des « Meurtres n°6 » : - Biennale de Lugano, Lugano, 1968 - « Meurtres », Galerie Blumenthal-Mommaton, Paris, 1968 - « Monory », Galerie il Punto, Turin, 1969 - « Monory », Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Paris, 1971 - « Monory », Palais des Beaux Arts de Bruxelles, Bruxelles, 1971 - « Monory », Neue Galerie, Aix la Chapelle, 1972 - « Visionneurs Actualistes », Espace 2000, Bruxelles, 1974 - « Mythologies quotidiennes », Galerie Thierry Salvador, Paris, 1991 Bibliographie des « Meurtres n°6 » : - « Monory », Pierre Gaudibert, Bibli opus, éditions Georges Fall, Paris, 1972, voir page 24 - « Monory », Jean-Christophe Bailly, éditions Maeght, Paris, 1979, voir la reproduction page 191 - « Les Sixties », Bibliothèque Documentation Internationale contemporaine, voir la reproduction page 62 - « La Figuration Narrative », Jean-Louis Pradel, éditions Gallimard Découverte, 2008, voir la reproduction page 70 - « Monory », Pierre Tilman, éditions Frédéric Loeb, Paris, 1992, voir la reproduction page 31 - « Monory », Pascale Le Thorel, éditions Paris Musées, Paris, 2006, voir la reproduction page 88 - « L'Art depuis 1945 - Groupes et mouvements », Hervé Gauville, éditions Bibliothèque des Arts, reproduit en couverture C'est au contact du Pop Art dans les années 60 que Jacques Monory s'est trouvé un style instantanément reconnaissable par l'intermédiaire de matériaux personnels (photographies dont il est l'auteur) et collectifs (presse, cinéma). En tant que réalisateur de films, il intègre à ses peintures le montage et le découpage cinématographiques mais hors la perspective d'une adéquation passive avec la réalité. Son travail s'axe principalement sur l'image souvenir uniformisée dans un camaïeu arbitraire de bleus électriques. Couleur bleue volontairement choisie pour sa froideur, son pouvoir de distanciation métaphysique avec la réalité et son pouvoir d'appréhender par le « rêve » un passé filtré. Ce travail sur l'image est une mise en avant du dédoublement entre les paramètres du fait brut et le traitement plastique de ce fait où interfèrent sournoisement présent et passé. Ce qui prime chez Jacques Monory, c'est son parti pris pour l'incertitude, l'artifice, la représentation mis en question interdisant de se référer à un fait que l'on puisse croire objectif. Démarche intellectuelle comme un ressort dialectique de son langage plastique. Exorcisme de l'image qui le conduit à assumer une réalité contrariée. On a souvent dit, des œuvres de Jacques Monory, qu'elles étaient des rêves de réalité ou plus précisément des rêves sur une réalité déjà mémorisée. Il faut se garder de les assimiler à une rêverie hasardeuse. L'activité imaginaire semble plutôt avoir pour but de conduire l'événement jusqu'à son état de crise. La juxtaposition des plans, le montage de plans séquences d'un récit apparemment hétérogène sont les partis pris plastiques utilisés pour situer la représentation derrière l'écran d'un code imaginaire. Dans ce tableau de la série des ‘Meurtre', l'instant est immobilisé. On attend la chute après le coup, une chute à la fois imminente et interminable. Geste arrêté, climat psychologique pesant, mettent la responsabilité en question. Si la violence est pour ainsi dire palpable, elle ne cherche pas à emprisonner l'illusion d'une présence, mais a être le terme d'un événement : le meurtre. Tableau sans concession dont la beauté s'appuie uniquement sur la maîtrise du langage pictural et un éclairage particulier. La mise en page utilise volontairement une hauteur disproportionnée plongeant le regard vers le bas où le sujet se tasse et qui entretient avec nous une étrange connivence, exacerbant l'illusoire réalité de l'événement. Nous ne pouvons nous empêcher de porter un curieux regard clandestin sur l'image d'un homme qui s'effondre et nous tend le piège de la vision de nos terreurs intimes. Dans ce « Meurtre n° VI », l'objectivité n'existe pas. L'événement relaté est soumis à l'interprétation et indissociable du moment où il se produit. Pour certains spectateurs, la chute finale ne se produira pas puisque l'œuvre a le pouvoir d'arrêter le temps. L'homme meurtri restera à jamais statufié dans une position fœtale. Pour d'autre la cause est entendue, le meurtre est consommé, les impacts de balles l'affirment et la chute surviendra tôt ou tard. Démarche exemplaire d'un courant d'art contemporain qui engage la création dans une analyse de ses pouvoirs. L'artificialité du langage plastique étant admis, il convient d'en révéler les contradictions, les finalités et les mirages. Jeux de l'image qui dans cette œuvre « Meurtre n° VI » s'ouvre sur une réflexion profonde entre vérité et incertitude. Œuvre qui démontre combien la perception du monde peut changer à tout moment et que ce que nous croyons être la vérité n'est qu'une approche possible d'un élément visuel hypnotique émis dans une réalité virtuelle. « Meurtre n°VI » est une interrogation sur le psychisme individuel et les relations que chacun de nous entretient avec le monde. Là est sa force.