Jacques MONORY « MEUTRE N° V », 1968 (VARIATION AVEC MIROIR) Huile sur toile, miroir et impact de balle signée, titrée et datée au dos 92 x 100 cm Provenance : - Galerie Thierry Salvador, Paris - Collection Hervé Lourdel - Musée d'Art Moderne et Contemporain de la ville de Nice ( en dépôt) Expositions : - « Velvet Jungle, N.Y », ARC, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, 1971 - « Monory catalogue 1968-1971 », Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgique, 1971 - « Mythologie quotidienne », Galerie Thierry Salvador, 1991 - « La figuration narrative », Centre culturel de Sérignan, 1995 - « Artistes in situ », Banque et Caisse d'épargne de l'Etat, Luxembourg, 1998, reproduit dans le catalogue de l'exposition page 15 - « Images narratives », Angers, 2000, reproduit dans le catalogue de l'exposition page 56 Bibliographie : - « Monory », Pierre Gaudibert, Alain Jouffroy, éditions Georges Fall, 1972, reproduit en couverture - « Monory », Jean- Christophe Bailly, éditions Maeght, 1979, reproduit page 190 - « Monory », Pierre Tilman, éditions fréderic Loeb, 1992, reproduit page 20 L'itinéraire de Jacques Monory est libre de toute attraction particulière pour un seul coté des choses, ouvert simultanément au réel et à l'inconscient. Pas d'engagement idéologique mais un rapport effectif à la société qui tient lieu de contact. Peinture dont on pourrait dire qu'elle est un témoignage social qui dénonce le formalisme, l'intellectualisme et l'individualisme. Jacques Monory a fait en sorte que son art entre dans le cercle fermé de la non-respectabilité : mise en doute du langage traditionnel, retrouvaille avec l'objet et l'évènement dans un besoin de liberté et d'insouciance. Cette peinture traite-t-elle de la seule névrose du peintre ou le jette-t-elle dans la lumière crépusculaire de la névrose collective Toujours est-il que la représentation du sujet devient le point de convergence du souvenir et de son interprétation subjective. En prenant le parti de l'incertitude, Monory met l'artifice de la représentation en question. Le spectateur devient de plus en plus voyeur, complice du « meurtre » orchestré de main de maître par un peintre qui espère exorciser le drame par l'humour. Dans ce tableau, l'impact de balle tient ce rôle, rôle à la fois terrible par son réalisme et dérisoire par l'aspect dessin-animé et roman-photo. Ce tableau n'est pas l'expression d'une réalité brute mais d'une réalité infiltrée et pétrie par l'idéologie. Déviance subjective d'une mythologie quotidienne issue de la technique de l'affiche publicitaire intégrée à un ajustage méthodique des plans visuels. Mais la peinture proprement dite n'est pas la priorité de Jacques Monory, elle est seulement un moyen, une atmosphère, une servante au service du propos. L'image du souvenir s'uniformise, dans un camaïeu de bleu, couleur des rêves d'un passé filtré. La froideur de la réalisation crée un espace métaphorique tenant à distance la réalité. L'instant semble immobile, inquiétant dans son inhumanité, illogique et irréel. La violence tient au décentrement de l'image, à la lumière et à la réalité de l'impact de la balle. Geste arrêté, force de tension de la main serrant l'arme, invraisemblance d'une couleur volontairement fausse, concourent magistralement à créer un climat psychologique pesant. On peut parler, face à cette œuvre, d'un rêve sur la réalité ou plus précisément d'un rêve sur un réel déjà mémorisé. L'activité imaginative semble avoir pour but de conduire l'évènement jusqu'à un état de crise. La narration procède par flashs associatifs : révolver, main, porte, mystère du lieu. Se rencontrant dans l'espace de la toile, ces images créent un processus d'équivalence qui oblige le regard à entrer en action, à pénétrer dans la perspective de l'énigme. Le temps comme action est arrêté et la narration n'est plus employée à déjouer les pièges de l'approximation, mais permet de retrouver, non plus l'événement réel mais son exacte incidence sensible. L'objectivité n'existe pas, tous les éléments picturaux de ce « meurtre » sont soumis au gauchissement de l'interprétation, ils sont indissociables du moment où ils se sont produits. Ce sont des éléments qui placent la réalité dans un champ de force instigateur de zones d'incertitudes. Ce tableau de Jacques Monory s'ouvre sur l'espoir que l'art d'aujourd'hui puisse devenir un instrument de contradiction et d'action sociale directe car n'échappant pas aux incohérences de l'époque, il en est le révélateur.