Jan BRUEGHEL l'Ancien (Bruxelles, 1568 - Anvers, 1625) Enée et la Sibylle aux Enfers Huile sur cuivre (Restaurations) Aeneas and the Sibyl in the Underworld, oil on copper, by J. Brueghel the Elder 10.23 x 13.78 in. 26 x 35 cm Provenance : Galerie Johnny van Haeften, Londres, en 2004 ; Galerie Salomon Lilian, Amsterdam, en 2005 ; Galerie De Jonckheere, Paris ; Acquis auprès de cette dernière en 2005 par les parents des actuels propriétaires (en paire avec le numéro suivant) ; Collection particulière, France Bibliographie : Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Jan Brueghel der Ältere (1568-1625) : kritischer Katalog der Gemälde, Lingen, 2008-2010 , t. 2, p. 682-685, n° 334 Ce remarquable tableau narre un épisode de l’Enéide où les Dieux autorisent Enée à visiter les Enfers afin qu’il puisse y retrouver l’âme de son père (Enéide, VI, v. 269-282). Enée y est conduit par la sibylle de Cumes qui le guide dans un monde infernal peuplé de démons où les dangers semblent les menacer de toutes parts. Il tient de la main droite le rameau d’or qui lui permet de pénétrer dans le royaume d’Hadès. Deux autres versions, présentant des compositions légèrement différentes, sont conservées à Budapest (Szépmüvészeti Múzeum, signée et datée ‘BRVEGH. 1600’, n° 551 et signée et datée : ‘(…)GHEL 160.’, no 553). Au total, Jan Brueghel l’Ancien réalise six versions sur ce thème, de format presque identique et peintes sur cuivre tandis qu’une version plus grande, se trouve à Vienne. Ainsi, en plus des deux répliques de Budapest, deux autres exemplaires sont conservés dans des institutions publiques : à Rome, Galerie Colonna (inv. n° 682), et à Vienne, Kunsthistorisches Museum (n° 817)1. Klaus Ertz et Christa Nitze-Ertz estiment que la première version date de 1594 environ (celle conservée à Rome) et place la nôtre vers 1600 environ. Pour figurer cette vision infernale, Jan Brueghel s’inspire des œuvres de son père Pieter Brueghel I (c. 1528-1569), qui réalise une série gravée sur le thème des sept péchés capitaux et du jugement dernier2, mais aussi des travaux de Jérôme Bosch et de ses suiveurs comme Jan Mandijn et Peter Huys3. Si le thème d’Enée apparaît dans un panneau attribué à Jan Mandijn des années 1540-1550 (vente anonyme ; Cologne, Lempertz, 26 novembre-1er décembre 1958, n° 65, 63 x 86 cm), Brueghel est l’un des premiers artistes à transformer le monde souterrain en un véritable paysage. Les personnages tourmentés s’inspirent peut-être des modèles du maniérisme italien qu’il a pu voir lors de son séjour ultramontain, en particulier de Rosso Fiorentino, de Pontormo mais aussi de Tintoret. Le monde souterrain s’étend au loin par le biais de la représentation du fleuve des Enfers, le Styx, qui creuse la perspective et donne de l’ampleur à la composition. Il emploie les paysages-mondes de Joachim Patinir comme sources d’inspiration. Au loin, le rougeoiement du feu et le brun de la fumée créent une atmosphère dramatique et inquiétante. Par le biais d’une facture lisse et brillante, Jan Brueghel représente autant le chatoiement des tissus que l’aspect visqueux des démons marins du premier plan. Plusieurs motifs apparaissent à plusieurs reprises dans les compositions infernales de Jan Brueghel l’Ancien tels que les potences et les roues en feu ou encore la fosse de l’Enfer. Ici, Jan ajoute le motif du monstre avec sa gueule grande ouverte apparaissant au milieu du tableau. Il s’inspire des travaux de Joos de Momper ou de Herri met de Bles pour concevoir une figure monstrueuse anthropomorphe à partir d’éléments du paysage. Cette composition connut un très grand succès comme l’attestent les nombreuses reprises réalisées par Jan Brueghel II4. Frans Francken II réalise également un cuivre sur le même sujet (Munich, Bayerisches Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek, n° 1879).   1.    Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Jan Brueghel der Ältere (1568-1625) : kritischer Katalog der Gemälde, Lingen, 2008-2010, t. 2, n° 331 à 335. 2.    Pieter Brueghel l’Ancien fournit les modèles qui sont gravés par Pieter van der Heyden : voir Hieronymus Cock. La gravure à la Renaissance, cat. exp., Leuven, M Leuven Museum, Paris, Fondation Custodia, 2013, p. 216-225, no 53. 3.    Nous renvoyons au triptyque avec la fin des temps, le paradis et l’enfer attribué à Cornelis Cort d’après un suiveur de Hieronymus Bosch : Hieronymus Cock. La gravure à la Renaissance, op. cit., p. 248-249, no 62. 4.    Voir Klaus Ertz, Jan Brueghel der Jüngere, Freren, 1984, p. 303-304. Il existe une version conservée aux musées royaux des beaux-arts à Bruxelles : n° 6249, réalisée à partir d’une des compositions de Jan l’Ancien aujourd’hui à Budapest.  Jan BRUEGHEL l'Ancien (Bruxelles, 1568 - Anvers, 1625) 26 x 35 cm This fascinating painting narrates a famous episode from the Aeneid in which the Gods authorize Aeneas to visit the Underworld in order for him to recover his father’s soul (Aeneid, VI, v. 269-282). Aeneas is led by the Cumaean Sibyl who guides him into the infernal world populated by demons, where dangers seem to threaten from all sides. In his right hand he grasps the golden branch that allows him to enter the kingdom of Hades. Two other versions, with slightly different compositions, are today in Budapest (Szépmüvészeti Múzeum, signed and dated ‘BRVEGH. 1600’, no. 551 and signed and dated: ‘(…)GHEL 160.’, no. 553, fig. 1). In total, Jan Brueghel the Elder made six versions of this subject, of almost identical format and painted on copper, while a larger version is in Vienna. Thus, in addition to the two replicas in Budapest, two other copies can be found in public institutions: in Rome’s Galleria Colonna (inv. no. 682), and in Vienna, at the Kunsthistorisches Museum (no. 817)1. Klaus Ertz and Christa Nitze-Ertz believe that the first version dates from around 1594 (the one in Rome) and they place our version to around 1600. To depict this infernal vision, Jan Brueghel drew inspiration not only from the works of his father Pieter Brueghel I (c. 1528-1569), who produced a series of engravings on the theme of the seven deadly sins and the Last Judgement (2), but also from the works of Hieronymus Bosch and his followers such as Jan Mandijn and Peter Huys (3). While the theme of Aeneas appears in a panel attributed to Jan Mandijn from the 1540s-1550s (Anonymous sale; Cologne, Lempertz, 26 November-1 December 1958, Lot. 65, 63 x 86 cm), it was Brueghel who was one of the first artists to take the underworld and transform it into a true landscape. The tormented figures were possibly inspired by the models of Italian Mannerism that he had seen during his stay in the mountainous regions of Italy, in particular Rosso Fiorentino, Pontormo and also Tintoretto. Here the underworld extends into the distance through the representation of the river of the Underworld, the Styx, which deepens the perspective and gives breadth to the composition. In this the artist finds inspiration in the world landscapes of Joachim Patinir. In the distance, the glow of the fire and the brown of the smoke create a dramatic and disturbing atmosphere. Through a very smooth and brilliant style, Jan Brueghel represents both the shimmering of the fabrics and the slimy appearance of the sea demons in the foreground. Several motifs appear repeatedly in Jan Brueghel the Elder's compositions of the Underworld, such as the gallows and the burning wheels or the pit of Hell. Here, Jan adds the motif of the monster with its wide-open mouth appearing in the middle of the painting. He draws upon the work of Joos de Momper or Herri met de Bles to design a monstrous anthropomorphic figure using elements of the landscape. This composition was a great success, as can be seen from the many versions made by Jan Brueghel II (4). Frans Francken II also produced a work on copper of the same subject (Munich, Bayerisches Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek, no. 1879, fig. 2).   1.    Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Jan Brueghel der Ältere (1568-1625) : kritischer Katalog der Gemälde, Lingen, 2008-2010, t. 2, n° 331 à 335. 2.    Pieter Brueghel l’Ancien provided the models which were engraved by Pieter van der Heyden: see Hieronymus Cock. La gravure à la Renaissance, cat. exh., Leuven, M Leuven Museum, Paris, Fondation Custodia, 2013, p. 216-225, no 53. 3.    We refer here to the triptych with the end of time, heaven and hell attributed to Cornelis Cort after a follower of Hieronymus Bosch: Hieronymus Cock. La gravure à la Renaissance, op. cit. pp. 248-249, no. 62. 4.    See Klaus Ertz, Jan Brueghel der Jüngere, Freren, 1984, p. 303-304. There is a version in the Royal Museums of Fine Arts in Brussels: no. 6249, based on one of Jan the Elder's compositions kept in Budapest.     Illustrations: Fig. 1. Jan Brueghel the Elder, Aeneas and the Sibyl in the Underworld, oil on copper, 26.4 x 36.2 cm, Budapest, Szépmüvészeti Múzeum, no 553. Fig. 2. Frans Francken II, Aeneas and the Sibyl in the Underworld, oil on copper, 27.1 x 48 cm, Munich, Bayerisches Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek, n° 1879