Jean DUBUFFET « MIRE G 71 (BOLERO) », 1983 (14 mai 1983) Acryle sur papier marouflé sur toile monogrammé et daté en bas à gauche 67 x 100 cm Provenance : - Galerie Beyeler, Bâle - Collection particulière, Belgique Bibliographie : « Catalogue des travaux de Jean Dubuffet – Mires », fascicule XXXVI, Max Loreau, éditions de Minuit, 1988, reproduit sous le n°62 page 34 Expliquer une œuvre de Jean Dubuffet, c’est l’épuiser sans parvenir jamais totalement à la déchiffrer. Il ne fait pas de doute que son œuvre est un insurrection contre la théorie de l’esthétisme, c’est-à-dire contre la culture elle-même. On ne peut pourtant s’en évader qu’en agissant au sein même de cette culture, d’où une certaine ambiguïté. Il bat en brèche, au profit d’un théâtre de la vision, le postulat comme quoi toute peinture représentative ou abstraite est un condensé du monde. Grand prêtre de la non-culture, Jean Dubuffet ne situe pas son combat dans la révolution mais dans la subversion, là où se côtoient le réel et l’imaginaire, le matériel et l’immatériel. Que sa production picturale soit subversive, ne signifie pas qu’elle fasse disparaître et limite à jamais les codes picturaux. Si l’esthétisme existe donc toujours, il est converti en non-culture et en repoussoir. La culture ne connaît que les formes précises, le fini et les limites closes. Étant constatations actives et incisives, les tableaux de Jean Dubuffet ont aboli la distinction et la division et s’offrent comme une théorie non-métaphysique et non-culturelle. Ses œuvres se suffisent à elles-mêmes, s’expriment dans des formes volutives qui semblent ivres et qui possèdent le charme magico-incantatoire des danses primordiales. «Je suis persuadé que l’art a beaucoup affaire avec le délire». Marqué du sceau de l’innocence cette oeuvre «Mire G 71 Bolero» exprime par ses entrelacs, par ses volutes, par son graphisme, une santé incroyable, elle foule les tabous du «bon gout» et affiche une vision dévastatrice des convenances. Elle chasse tout ce qui gène et entrave la spontanéité, le désir d’exister, pour parvenir au plaisir égoïste d’être. L’abolition de la hiérarchie des formes et des couleurs entraîne et abat les références du passé. Cette œuvre chargée de la puissance dionysiaque la plus dynamique qui soit, s’exprime comme un être vivant dont le refuge serait la transe. Malgré le hasard, heureusement toujours présent dans une œuvre picturale, ce tableau court sur un chemin qui va du simple divertissement à la spéculation magique d’une spontanéité enfantine. Jean Dubuffet restitue à l’art son pouvoir. Il lui redonne la force de meurtrir, de terrifier, d’obséder en créant des œuvres riches d’équivoques multiples, de contractions exaltées, de confusions entretenues capables comme dans cette œuvre, de prolonger longuement les interrogations primordiales, de susciter l’amour et la haine avec emportement, d’être un emblème capital de l’existence comme la joie, comme le chamanisme de la danse, comme tout ce qui tourne, se love et s’abandonne. Ce tableau ne se présente pas comme un objet qui distrait, il n’est pas non plus le reflet d’un divertissement précieux, ni l’embellissement d’un espace clos. Il est le reflet d’une pensée on ne peut plus franche et saine, qui accepte avec générosité la vie, ses drames et ses joies, qui fait devant nos yeux danser les formes et nous empêche de sommeiller. Sans employer de grands mots, il se pourrait cependant que ce «Mire G 71 Bolero» hors son titre festif, soit tout simplement un acte solennel qui conjure les forces élémentaires et obscures de l’homme. Le lyrisme de cette oeuvre attaque la notion traditionnelle de beauté telle que l’art grec et l’art renaissant se sont ingéniés à établir. Sous le pinceau, le tableau devient un instrument de conquête, le résultat de recherches inconscientes et volontaires. Jean Dubuffet magistralement, réinvente ici par-delà les notions apprises, par-delà les cultures, par-delà l’histoire, toutes les conventions de l’ignorance.