Jean FAUTRIER « TRAITS COLORES II », 1958 Huile sur papier marouflé sur toile signé et daté en bas à droite 65 x 100 cm Certificat d'authenticité du Comité Jean Fautrier établi par Marie-Josée Lefort, n°2003-105PF Provenance : - World House Galleries, New York - Galerie Marlborough, New York - Galerie Michel Couturier et Cie, Paris - Collection Particulière Expositions: - Exposition collective, World House Galleries, New York, 22 juin - 29 juillet 1960, porte le n° 11 du catalogue. - Exposition collective, World House Galleries, New York, 1961, porte le n° 17 du catalogue - « Hommage à Fautrier », Paris, Galerie Mony Calatchi, 20 novembre. - 20 décembre 1975, reproduit sous le n° 26 du catalogue - « Master of the 20th century », Musée Seibu, Tokyo, 1978, reproduit au catalogue - « Jean Fautrier, 10 œuvres importantes », Art Basel, Galerie 1900 - 2000, Bâle, 11 - 18 juin 1997, reproduit au catalogue Bibliographie : « Jean Fautrier pittura e materia », Palma Bucarelli, Editions Il Saggiatore, reproduit sous le n° 404 page 362 Depuis toujours l'homme a voulu laisser de son passage sur terre une trace. Il lui a semblé que le plus sur moyen d'y parvenir était de retenir l'attention du spectateur présent ou à venir, par une totale maîtrise de la forme. Tous les peintres, qu'ils soient figuratifs ou abstraits se sont efforcés d'atteindre la perfection formelle persuadés qu'en dehors du dessin du squelette du tableau, il n'y avait pas à proprement parler de tableau. C'est par ce que rapidement convaincu que la beauté ne réside pas uniquement dans la sophistication, la virtuosité ou le raffinement, mais bien plutôt dans la matière elle-même dont sont pétris les êtres et les choses, que Fautrier rejettera de ses épaules une peinture qu'il n'a d'autre but que de réduire. La beauté, sa beauté, il ne la conçoit que dans la vérité et jusque dans ses imperfections mêmes. Pour y parvenir, il substitue à la peinture à l'huile traditionnelle, d'épais empattements qui tiennent du relief. Il dissocie le dessin de la couleur, et les couleurs, bien qu'agissant simultanément, sont choses différentes. Il se préoccupe bien plus du volume que de l'espace, disjoignant l'idée de couleurs, l'idée de dessin et l'idée de matière. Tout se passe comme si l'objet avait perdu ses contours et c'est là justement que nous touchons à l'origine de l'informel. Le concept d'une matière comme arrêtée dans son mouvement implique certaines indéterminations du dessin. Tout se passe comme si la ligne, le trait se retirait et ne délimitait plus ce mouvement virtuel : l'énergie cinétique de la matière. On pourrait fort bien, au regard de ce tableau, appliquer la formule de Jean-Paul Sartre « l'existence précède l'essence ». Il est indéniable que le rôle du trait délimitant la forme est de moins en moins déterminant et qu'il se réduit à des signes, à des signaux, à une pure allusion, à des idéogrammes pathétiques, à la tentative du peintre à rendre, par la matière, ce que son esprit a conçu dans sa nuit intérieure. Cette peinture refuse la limite ou plutôt elle ne veut pas se réduire à la limite. Il ne faut pas qu'en s'opposant aux limites du plan, cette matière se charge d'une signification d'infini. L'infini est liberté, la non-limite n'est pas liberté mais condition de l'angoisse. La non-limite est la bordure, le lieu où la condition humaine est la plus incertaine. On pourrait trouver des similitudes dans le travail du paysan labourant, creusant, retournant son champ pour que naissent plantes et fleurs en leurs saisons. Fautrier à sa manière et avant que le tableau ne soit tableau, retourne son champ, malaxe sa pâte, la triture, la gratte, la torture, l'incise de la pointe d'une baguette métallique, creuse des sillons dans cette pâte fraîche et huileuse et s'achemine vers l'évacuation de la signification picturale, rendant à la peinture sa charge, toujours plus vierge d'affectivité. Une œuvre comme celle-ci est bien autre chose qu'une « surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblé ». C'est une peinture de la matière, ou plutôt une peinture dont la matière se confond avec la matière humaine et qui garde la trace de l'amour et de la violence, une violence étrangement calme à l'image de la vague recouvrant le sable.