Jean (Hans) ARP (1886-1966) Torse, 1956. Plâtre moulage du plâtre de 1931. Hauteur du torse : 61,5 cm. Hauteur totale : 96 cm. Provenance : Plâtre répertorié dans les archives de la Fondation Arp comme cadeau de Marguerite Arp au CES l'Ha-les-Roses dans les années 70. Salissures. Quelques accidents au niveau du socle. La Fondation Arp ne délivre pas de certificat pour les plâtres. OEuvres en rapport : -Torse, 1931, marbre blanc, 48,3 x 19,5 x 12 cm, collection privée. -Torse, 1931, bronze, 30,5 x 19 x 12 cm, Clamart, Fondation Arp. Littérature en rapport : -Michel Seuphor, Arp. Sculptures, Paris, Fernand Hazan éd., 1964, n.p. -Isabelle Ewig, Emmanuel Guigon (sous la dir.), Art is Ap. Dessins, collages, reliefs, sculptures, poésie, Strasbourg, Musées de la Ville de Strasbourg éd.,2008 C'est en 1930 que Jean Arp renoue avec la sculpture en ronde-bosse pour en faire peut-être l'expression plastique visuellement la plus éclairante sur sa conception de la création artistique : " Nous ne voulons pas copier la nature. Nous ne voulons pas reproduire, nous voulons produire. Nous voulons produire comme une plante qui produit [] 1". Ce moulage en plâtre de l'oeuvre Torse créée en 1931 nous donne à voir une des oeuvres clef de la production d'Arp, plus précisément une oeuvre charnière, pont dressé entre héritage et innovation, entre la jeunesse d'Arp et les oeuvres de la maturité. Elle est en effet, à la fois dans sa construction et dans sa technique, tout à fait évocatrice des réflexions de l'artiste. Encore rattachée à la figuration par son titre, cette sculpture contient en germe toutes les composantes essentielles des sculptures arpiennes. Torse n'est ainsi déjà plus dans une mimésis et bascule bien dans le domaine de la morphogénèse. Elle présente dans l'espace une forme mouvante construite par des lignes courbes dessinant des pleins tout en rondeur et sensualité. Ces par ces solutions plastiques qu'Arp crée des formes de la vie, des " biomorphes ". Torse est ainsi en croissance, le modelé laisse percevoir les forces internes à l'oeuvre dans cette forme et qui laissent déjà imaginer une autre forme. Arp travaille ainsi sur une verticalité qui n'est pas figée mais qui est plutôt un élan, une sorte de poussée interne, une " force créatrice " selon Michel Seuphor2. Le socle, partie intégrante de l'oeuvre, vient ici souligner de manière saisissante ce contraste entre la verticalité sans vie du socle et l'élan vital du torse. Il retient en cela les leçons de Rodin, ses expérimentations sur le socle et surtout l'influence de certaines oeuvres du maître, l'écho au Torse d'Adèle est tout particulièrement palpable ici. L'on pressent tout le poids de ce torse de femme, aux jambes volontairement coupées à mi-cuisse par Rodin, aux bras qui s'effacent et qui n'enlèvent pourtant rien au rythme de l'oeuvre. Du maître de Meudon, Arp retient aussi l'emploi du plâtre, facilement soumis à toutes sortes d'expérimentation. Il profite de la malléabilité du matériau pour modeler avec douceur ces courbes et magnifier la surface lisse des pleins. Premier degré dans le processus créatif d'Arp, ces modèles en plâtre sont ensuite appelés à être moulés. Notre Torse s'inscrit dans ce second niveau de la création arpienne. Les moulages en plâtre effectués sous la direction du maître interviennent dans le cadre d'agrandissement et de réduction ou dans la perspective de versions en bronze. Ce Torse moulé en 1956 est peut-être à rapprocher des versions en bronze, dans les mêmes dimensions, coulées à partir de la même année. Ainsi, par le plâtre et les nouvelles préoccupations sur la construction des volumes, les résonances de cette oeuvre sont plus à chercher dans les formes de la nature que dans le corps humain lui-même. Arp qui voulait produire et non pas reproduire, semble ici déjà réaliser " la plus belle des sculptures ", le nuage pétrifié qu'il imagine en 1966 dans les Jours effeuillés. Ce Torse doit être regardé non plus seulement par le biais de la figuration mais davantage par celui du nuage que la blancheur du plâtre appelle.