Jean Léon Fautrier Buste de Femme Öl auf Leinwand. 61 x 50 cm. Gerahmt. Oben links schwarz signiert 'Fautrier'. Verso zweifach bezeichnet "Deodat". - Partiell mit Craquelé und wenigen, zum Teil älteren Farbausbrüchen. Provenienz Galerie Jeanne Castel, Paris (mit Galeriestempeln auf der Leinwandrückseite); Galerie Limmer, Freiburg; Privatsammlung Süddeutschland Ausstellungen Amsterdam/Zürich 1986 (Stedelijk Museum/Kunsthaus), Jean Fautrier 1925-1935, Kat. Nr. 53 mit ganzseitiger Abb.; Freiburg 1986 (Galerie Limmer); Jean Fautrier. Die Erschaffung der Frau, Kat. Nr. 3 mit ganzseitiger Farbabb. Literatur Pierre Cabanne, Jean Fautrier, Paris 1995, S. 23 mit Farbabb. Wie die Werke seiner Zeitgenossen Alberto Giacometti oder Jean Dubuffet wollen Jean Fautriers Arbeiten das Unfassbare fassen, sie wollen abbilden, wo das Ende von Figur und Raum längst gekommen schien. Beinahe wie ein Abbild Gaias malt der Künstler seine Frauengestalten in strenger, monumentaler Frontalität, als sollten sie die Idole einer archaischen Kultur beschwören. Als kraftvolle und dennoch verwundbare Erscheinungen - offenbar dem Wasser entsteigend - materialisiert sich die Figur in der vorliegenden Arbeit in einem indefiniten Bildraum. Die rohe Materialität der Farbe, die in Fautriers „Otages“ der 1940er Jahre noch präsenter werden sollte, steht dabei in spannungsreichem Kontrast zu den zeichnerischen Qualitäten der reduziert formulierten Darstellung. Der Akt, so Sigfried Gohr, sei für Jean Fautrier eine „elementare Situation der Malerei“, genauso wie das Stillleben, die Landschaft oder ein Gesicht. Jenseits des Motivs ginge es dem Künstler um nicht weniger als die Definition von Volumen, Fläche und Raum, wobei es ihm schließlich über die Etablierung eines neuen Realismus gelänge, die reduzierte Perspektivkonstruktion des Kubismus zu überwinden: „Jean Fautrier ist ein Fanatiker der Wandlung und der Verwandlung. Unrast, Negation, Haß, Anklage sind Motive, die sich in der Suche nach malerischen Entsprechungen für die Erfahrungen innerhalb seiner Zeit ausdrücken. Eine Radikalisierung der malerischen Mittel der ersten Generation der Moderne und eine eigenständige Rezeption der Kunst Cezannes findet statt. Fautriers Themen sind alltäglich und doch explosiv. Er beläßt keinen Gegenstand im vertrauten Lebensraum. […] Er erhebt die einzige Form des Realismus zur Malerei, die eine Tendenz zur Wahrheit hat: den Realismus der eigenen Empfindung.“ (Sigfried Gohr, Das Glas von Chardin, weitergegeben an Fautrier. In: Jean Fautrier. Gemälde, Skulpturen und Handzeichnungen, Ausst. Kat., Köln 1980, S. 42 f.). Jean Léon Fautrier Buste de Femme Oil on canvas. 61 x 50 cm. Framed. Signed 'Fautrier' in black upper left. Verso twice inscribed "Deodat". - Partially with craqueleur and few, partially older losses of colour. Provenance Galerie Jeanne Castel, Paris (gallery stamps verso on canvas); Galerie Limmer, Freiburg; Private collection, South Germany Exhibitions Amsterdam/Zurich 1986 (Stedelijk Museum/Kunsthaus), Jean Fautrier 1925-1935, cat. no. 53 with full-page illus.; Freiburg 1986 (Galerie Limmer); Jean Fautrier. Die Erschaffung der Frau, cat. no. 3 with full-page colour illus. Literature Pierre Cabanne, Jean Fautrier, Paris 1995, p. 23 with colour illus. Like the art of his contemporaries Alberto Giacometti or Jean Dubuffet, Jean Fautrier's works seek to grasp the ungraspable; they seek to depict something when the end of figure and space seems to have been reached long ago. Almost like an image of Gaia, the artist paints his female figures in a strict and monumental frontality, as though they were meant to conjure up the idols of an archaic culture. As a powerful and nonetheless vulnerable manifestation, evidently rising out of the water, the figure in the present work materialises within an indefinite pictorial space. In this context there is a highly charged contrast between the raw materiality of the paint, which would become even more predominant in Fautrier's “Otages” of the 1940s, and the graphic qualities of the reductively formulated image. The nude, according to Sigfried Gohr, was an “elementary situation of painting” for Jean Fautrier, just like the still life, the landscape or a face. Beyond the motif the artist was concerned with nothing less than the definition of volumes, surface and space, whereby he was finally able to overcome the reduced perspectival construction of Cubism through the establishment of a new realism: “Jean Fautrier is a fanatic of transformation and metamorphosis. Unrest, negation, hatred and accusation are motifs which express themselves in the search for painted counterparts to the experiences of his time. A radicalisation of the painterly means of the first generation of modern artists and an independent reception of Cézanne's art take place. Fautrier's subjects are ordinary and nonetheless explosive. He leaves no object within a familiar habitat. […] He elevates the only form of realism that tends towards truth to the level of painting: the realism of one's own sentiment.” (Sigfried Gohr, Das Glas von Chardin, weitergegeben an Fautrier. In: Jean Fautrier: Gemälde, Skulpturen und Handzeichnungen, exhib. cat., Cologne 1980, pp. 42 f.).