Jean-Michel ATLAN SANS TITRE, 1956 Huile sur toile signée en bas à gauche 81 x 130 cm Certificat de Camille Atlan Provenance : - Atelier de l'artiste - Collection particulière, Paris Bibliographie : - « Atlan », Catalogue raisonné de l'œuvre peint, J. Polieri et K. White, éditions Gallimard, reproduit page 109 - « Atlan », catalogue raisonné de l'œuvre peint correctif, Camille Atlan, Denise Atlan, Jacques Polieri, éditions Gallimard, reproduit page 13 sous le n°C20 « Je suis arbre et vautour Chargé d'écorces, chargé de signes Lourd de fruits vivants Lourd de sens et d'oracles et de sève et de pluie Je suis rouge de limon Créateur de silence Je dévore vivants mes oiseaux et mes Fruits. » Jean-Michel Atlan, 1944 Certaines compositions d'Atlan comme « Sans Titre - 1956 » sont délimitées sur leurs bords par un trait noir qui encadre le développement du ballet des signes, des formes, des forces violemment circonscrites par un noir à la fois dense et velouté qui vient à la fois exalter, manifester le contenu de ce qu'elles cernent et compresser l'expansion des tons chauds rougeoyants qui, comme la folie éruptive d'un volcan ou le feu d'un foyer ont besoin d'être canalisés tout autant qu'attisés par une résistance, une paroi. Cette forme d'armature de cernes noires, de « cloison(nisme) » puissant de par l'épaisseur et la largeur de son tracé jouerait ce rôle, sans pour autant figer, rendre inerte, statique l'épanchement des formes et des forces qui se courbent, s'enlacent, se tordent comme si elles cherchaient à sortir de l'« étau » qui les canalise et les contraint. La peinture d'Atlan visualise des champs de lutte, des zones de tensions entre le passionnel et le rationnel, l'un et l'autre coexistant l'un par l'autre et l'un dans l'autre. Elle rend visible l'intensité de la vie faite de mouvements, de pulsionnel, de combat, d'agressivité mais aussi de réflexion et de raisonnement. Du feu sous les cendres, de la lave prête à jaillir, à brûler, à broyer. Reste que le développement de ces forces, de ces rythmes qui sont ceux d'un danseur comme l'écrit l'artiste trouve un contre-point dans la présence de « lieux » aux tons plus froids (blancs, bleus et gris) à l'aspect poudreux et duveteux. L'artiste explique qu'il a besoin d'une matière proche de la fresque et de l'huile à la fois. Il entend que sa peinture fasse percevoir au spectateur qu'il est environné « du dedans » et en dehors de forces terribles, mystérieuses et familières à la fois. Sa peinture impulse et imprime le mouvement de la vie parce qu'elle parle de préoccupations qui sont les siennes mais qui ont une portée universelle. Elle nous parle de magie, de convulsions, d'érotisme et de mysticisme. La trame de toute vie.