Jean-Michel Folon (1934 - 2005) / Belgique. La pêche miraculeuse (2004). Sculpture. Bronze. Patine brune et brune-rouge. Sig. - Ex. no. EA 8/20 - Cachet "Bronze Romain & Fils / Cire perdue". 51,5 x 21,5 x 20,5 cm. Provenance : Gal. Guy Pieters, Knokke. Littérature : "Folon. La mia Firenze" Marilena Pasquali, Noèdizioni, Florence 2005, cf. p. 31 (ill. d'une version monumentale à l'exposition du Fort Belvédère à Florence en 2005) "Folon. Sculpturen" Éd. Snoeck, Gand 2008, cf. p. 232-233 ill. Repris dans les archives de la Fondation Folon sous le numéro F271. Commentaire : Un tour du monde en rêves Si je n'avais pas été artiste, j'aurais aimé être marin...". Jean-Michel Folon a particulièrement bien réussi à exprimer cet aveu dans son œuvre. Ses nombreuses œuvres nous font toujours voyager sur les mers de nos rêves. Le célèbre homme au chapeau nous renvoie à nous-mêmes, arrivés à destination. Il nous aborde comme un archétype d'un pays lointain, où demain est toujours meilleur qu'aujourd'hui, où l'espoir nous attend à l'aube, où chaque matin apporte une nouvelle merveille à découvrir. L'artiste, qui, de son propre aveu, aurait aussi aimé être un oiseau ou nager comme un poisson, avait déjà une véritable carrière artistique derrière lui lorsqu'il a façonné ses premières sculptures au début des années 1990. D'abord en bois, puis très vite en bronze. Ces créations primaires ont presque immédiatement fait leur apparition lors d'une exposition à La Pedrera, à Barcelone. Peu de temps après, les sculptures voyagent à New York, Monaco, Tokyo... dans le monde entier. Mais ce ne sont pas les premiers succès du designer originaire d'Uccle. Au cours des décennies précédentes, Folon a dessiné des couvertures pour divers magazines américains de premier plan et conçu des affiches de films pour Tarkovski et Woody Allen. Entre-temps, il a travaillé sur des films d'animation, des décors de théâtre ou de grandes fresques murales à Rome, Milan, Londres et Paris. L'artiste n'était peut-être pas un marin, mais il était toujours en mouvement, physiquement et mentalement. L'œuvre de Folon, en revanche, appartient à la conscience collective de plusieurs générations. Son message d'engagement et d'espoir, sculpté dans une imagerie douce et poétique, avec un sens de l'humour particulièrement humain, touche encore aujourd'hui, près de 20 ans après sa mort, le cœur d'un public large et diversifié. Que son œuvre se soit répandue dans les plus grandes collections aux quatre coins du monde n'est donc une surprise pour personne.