Jean-Paul RIOPELLE COMPOSITION, vers 1973 Huile sur toile, quadriptyque 73 x 304 cm Certificat d'Yseult Riopelle Provenance : - Atelier de l'artiste - Collection particulière, Paris Bibliographie : - Porte le n° 1973.048H des archives Jean-Paul Riopelle - Sera reproduit dans le catalogue raisonné de l'œuvre de l'artiste en préparation par Yseult Riopelle « Chaque fois que je peints, je me jette à l'eau pour apprendre à nager…Je considère une toile finie quand elle est aussi indépendante de moi qu'elle peut l'être de n'importe quel spectateur » Jean-Paul Riopelle Tout le monde sait l'attachement de Jean Paul Riopelle à son pays le Canada, à ses paysages et au mystère de sa nature. Son œuvre en est tout entière imprégnée. Il aspire sensuellement le paysage, en décline les saisons, arpente les lumières aux extrêmes variations virtuoses. Il sait les glaces et les forêts : il est chez lui. Ce quadryptique dont chaque élément est autonome est cependant relié à l'ensemble par le fil d'une sensation invisible. Par son format et sa planéité, le tableau accentue l'effet d'espace illimité. Le graphisme avec une force visuelle étonnante rythme la composition si intensément, que le regard ne peut pour ainsi dire s'en évader. Tableau paysage-continent, comme blancheur chaotique, refuge glacé de milliers d'oies sauvages guettant les frissonnements de la lumière au bord d'un fleuve qui est déjà presque un océan. Il n'est pas interdit d'entendre leurs cris gutturaux et obsédants, d'imaginer le vol sans fin de ces grands oiseaux migrateurs dans un ciel d'hiver, où l'horizon ne se définit pas par l'écume des vagues mais par la présence infinie et mouvante de multiples battements d'ailes prêts à se déployer. Tableau qui capte l'instant et apprivoise les moindres palpitations éphémères de la lumière, faisant en sorte que ces jeux lumineux, s'ils ne peuvent être pleinement saisis, soient sentis. Magie picturale de Jean Paul Riopelle qui renouvelle l'équilibre de la nature, qui en perpétue les mutations éclairant sa palette, allant comme dans cette œuvre de 1973 jusqu'au clair éblouissant, passant du mouvement à la fixité, du secret à la représentation des émotions sensitives et visuelles. Plénitude où abondent les souvenirs, les visions accumulées qui réapparaissent transformées, magnifiées, recomposées. Œuvre où les blancs sont entrecoupés d'argent, où le bleu répond à l'argenté, aux accidents de la pâte qui attirent l'éclat de lumières subtiles d'où surgissent de nouveaux mystères. Face à la nature, face à son tableau, face au grand ordre du monde, Jean Paul Riopelle n'est pas passif, il se jette à corps perdu dans cet univers primordial faisant fi de la mesure du monde. L'unique mesure à laquelle il croit est celle que lui donne son corps et son esprit. Formidable alchimie picturale aux transparences supérieures d'un luxe débordant et naturel, à fleur de nerfs, à fleur de peau. Un tableau de Jean-Paul Riopelle de la période 1970 c'est avant tout la nature en sa jeunesse, en son enfance première, mais ne nous y trompons pas, s'il s'agit bien d'enthousiasme au sens grec du terme, il ne s'agit pas de bacchanales, mais plutôt de transes chamaniques : Le rituel, le cérémonial en pleine nature d'une fête violente réservée à la seule âme du tableau « J'espère toujours que l'œuvre que je fais soit la plus belle, la meilleure, définitive… ». L'unité de style de ce quadriptyque repose sur le processus d'une continuité chromatique qui est l'intelligence même du tableau. Cette modification de l'espace tient à une touche large et serrée, qui définit la masse blanche laquelle pèse de tout son poids sur la composition. Les couleurs se concentrent alors aux extrémités du tableau et en son centre. L'ordre et le chaos s'entremêlent, diagonales, courbures et croches, s'attaquent aux verticales où les vides s'entassent, recevant de pleins fouets des accents de jaune, des variations de rouges et gris qui l'empêchent d'être néant qui séparerait les formes. L'œil se repose des bouleversements qui s'y brisent. Œuvre créée par l'intuition du peintre, capable de voir «au fond du lac » dans une conscience innée de la surface où il parvient à s'exprimer avec une facilité et une pureté désarmante. N'ayant jamais renié le passé, Jean Paul Riopelle comble un besoin présent. Il rode dans la nature sur des pattes de velours, précautionneusement, attentif comme un chat qui va a la découverte d'un festin. Flairant chaque couleur, interrogeant chaque forme, jaugeant son art, ne négligeant rien mais s'emparant de ce qui répond le mieux à son besoin avec une aisance naturelle, une expression instinctive canalisée vers un monde qui sans rien perdre de sa fraîcheur, devient structure. La main de Jean Paul Riopelle est là, impérative, rapide, violente, intervenant partout à la fois, apprivoisant, fouettant, caressant, infusant la volonté de conquérir cette nature, cette peinture sans âge, intemporelle, vertige blanc, virginal, sans défaut, ironique comme la voix des oies sauvages au-dessus du monde.