Joan Miró Sans titre Aquarell, Tusche und Pastell auf chamoisfarbenem Bütten. 28,2 x 20,1 cm. Unten rechts signiert 'Miró'. - Schwach gebräunt. Nicht bei Dupin/Lelong-Mainaud Mit einer Foto-Expertise von Ariane Lelong-Mainaud, ADOM, Paris, vom 22. April 2015 Provenienz Privatsammlung Nordrhein-Westfalen Anlässlich der ersten großen Miró-Ausstellung in Deutschland im Jahr 1954 schrieb Will Grohmann: "Abstrakt sind Mirós Bilder nie. Kunst und Abstrakt wären für ihn Widersprüche in sich. Gefragt, wie er zu Leben und Kunst stehe, gab er zur Antwort, daß bei ihm jede Form und jede Farbe aus dem Erlebnis komme und daß jedes Zeichen einen realen Ausgangspunkt habe. Der Absprung ist bei Miró immer dinglich, was daraus wird, ist eine andere Frage, sicherlich nichts Abbildungshaftes. […] 'Ein Pferd?' fragt der Kunsthändler den Maler. - 'Ja, ein Pferd.' - 'Aber nein, ist das nicht ein Vogel?' - 'Ja sicher, ein Vogel.' So ist das. […] Der Maler, selbst wenn er bei dem Absprung von Wirklichkeit und Vorstellung bleibt, malt keine bereits existierenden Wesen, denn die Wiederholung des Standards wäre tödlich, er erfindet, und Malerei ist das, was die Natur nicht sein kann.“ (Will Grohmann, in: Ausst. Kat. Joan Miró, Kaiser Wilhelm Museum/Württembergische Staatsgalerie Stuttgart, Krefeld/Stuttgart 1954, o.S.). Im Zentrum des vorliegenden heiteren Aquarells steht ein mit breiten Pinselstrichen schwungvoll gezogenes Kurven- und Liniensystem in Rot, Grün, Blau und Orange, das - einen großen assoziativen Freiraum öffnend - an die im Entstehungszeitraum bei Miró besonders beliebten Motive Frau und Vogel denken lässt. Joan Miró Sans titre Watercolour, India ink and pastel on chamois coloured laid paper. 28.2 x 20.1 cm. Signed 'Miró' in pencil lower right. - Weakly browned. Not recorded by Dupin/Lelong-Mainaud With a photo-certificate by Ariane Lelong-Mainaud, ADOM, Paris, dated 22 April 2015 Provenance Private collection, North Rhine-Westphalia On the occasion of the first large-scale Miró exhibition in Germany in 1954, Will Grohmann wrote: “Miró's pictures are never abstract. For him art and abstraction would be a contradiction in itself. When asked about his view of life and art, he said he saw every shape and every colour as coming from experience and every sign as based on a real starting point. For Miró the move away from reality is always tangible; but what ultimately becomes of this move is another question - it is certainly nothing that can be depicted. […] 'A horse?' the art dealer asks the artist. - 'Yes, a horse.' - 'Ah no, isn't it a bird?' - 'Yes, sure, a bird.' That's how it goes. […] Even if the painter does continue with his move away from reality and from perception, he does not paint existing beings. After all, reproducing the standard would be deadly. Rather, he invents, and painting is something which nature can never be.” (Will Grohmann, in: Exhib. cat. Joan Miró, Kaiser Wilhelm Museum / Württembergische Staatsgalerie Stuttgart, Krefeld/Stuttgart 1954, n. pag.). The centre of this serene watercolour is occupied by a system of curves and lines, drawn with broad, energetic brushstrokes in red, green, blue and orange, opening up a wide range of associations and reminiscent, in particular, of Miró's favourite subjects at that time - a woman and a bird.