Joannis Avramidis Mittlere Figur II Bronze mit gold-brauner Patina. Höhe 80 cm. Am Fuß der Figur mit punzierter Signatur 'AVRAMIDIS' und der Nummerierung. Auf der Plinthe mit punziertem Monogramm 'A'. Exemplar 1/7 (+0 +PA). - Mit geringfügigen Altersspuren. Provenienz Galerie Brusberg, Berlin; Privatbesitz, Niedersachsen Ausstellungen Wien 2012 (Galerie bei der Albertina Zetter), Joannis Avramidis, Hommage zum 90. Geburtstag 2012, Ausst.Kat.Nr.9, S.26/27 mit Farbabb. (anderes Exemplar) Berlin 1989 (Galerie Brusberg), Joannis Avramidis, Agora, Ausst.Kat., S.32 mit Farbabb. (dieses Exemplar) Frankfurt/M. 1986 (Karmeliterkloster), Joannis Avramidis, Skulpturen, Ausst.Kat.Nr.21 o.S. mit Abb. (anderes Exemplar) Graz 1974 (Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum), Joannis Avramidis, Plastik, Grafik, Ausst.Kat.Nr.38 mit Abb. 21 (anderes Exemplar) Joannis Avramidis' bildhauerisches Werk gilt als eine der herausragenden künstlerischen Positionen der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Den Schwerpunkt in seinem Oeuvre bildet die Suche nach der „absoluten Figur“, für die der Künstler maßgebliche Inspiration in der klassischen Antike sowie in der italienischen Frührenaissance findet. Zwei Epochen in denen, wie bei den Werken von Avramidis, die menschlichen Proportionen die Form eines Idealbildes definieren. Auch bei der vorliegenden Bronzearbeit „Mittlere Figur II“ rückt dieser Aspekt in den Vordergrund. Arrangiert auf einer vertikalen Achse ahmt Avramidis Rundungen nach, die sich an Konturen des menschlichen Körpers anlehnen ohne diese dabei konkret abzubilden. „Die Gliederung wird vom Gefühl gelenkt, und der gesamte Prozess der Bemühung um den Zusammenhang zwischen der inneren Struktur der Volumen und ihrer Formulierung im harmonischen Rhythmus von ineinander geführten Halbkugeln und Zylindern wird von der Sorge bestimmt, alle Übergänge, alle Schwankungen eines eindeutig typisierten menschlichen Wesens wiederzugeben. Die Sensibilität, die flüchtigen Regungen spiegeln sich im Abdruck der absoluten Form. Die Plastiken von Avramidis sind keine Säulen, keine Roboter, keine blinden Masken, sondern Spuren eines existentiellen Weges; sie sind poetische Zeugnisse von der Mühsal des Lebens, die ein klares Bewusstsein beleuchtet.“ (Franco Russoli, Für Avramidis, in: Martin F. Hagenmüller u.a. (Hg.), Joannis Avramidis, Skulpturen und Zeichnungen, Ausst.Kat. Schloßgarten und Kunstverein Ludwigsburg, Galerie Ulyssess, Wien, Stuttgart 1988, S.25). Joannis Avramidis Mittlere Figur II Bronze with golden brown patina. Height 80 cm. Signed 'AVRAMIDIS' (punched) and numbered on the foot of the figure. Monogrammed 'A' (punched) on plinth. Cast 1/7 (+0 +PA). - Minor traces of age. Provenance Galerie Brusberg, Berlin; private possession, Lower Saxony Exhibitions Vienna 2012 (Galerie bei der Albertina Zetter), Joannis Avramidis, Hommage zum 90. Geburtstag 2012, exhib.cat.no.9, pp.26/27 with colour illus. (different example) Berlin 1989 (Galerie Brusberg), Joannis Avramidis, Agora, exhib.cat., p.32 with colour illus. (this example) Frankfurt/M. 1986 (Karmeliterkloster), Joannis Avramidis, Skulpturen, exhib.cat.no.21 n.pag. with illus. (different example) Graz 1974 (Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum), Joannis Avramidis, Plastik, Grafik, exhib.cat.no.38 with illus.21 (different example) Joannis Avramidis' sculptural work is considered one of the outstanding artistic positions of the second half of the 20th century. The quest for the 'absolute figure' is the focus of his oeuvre, for which the artist finds the essential inspiration in classical antiquity and in the early Italian Renaissance. Two eras in which the human proportions define the shape of an ideal, as in the works of Avramidis. This aspect is also evident in the present Bronze 'Mittlere Figur II'. Arranged on a vertical axis, Avramidis emulates curvatures similar to the contours of the human body without specifically depicting them. 'The structure is guided by emotion, and the entire process of trying to establish the connection between the inner structure of volumes and their formulation in the harmonious rhythm of intertwined hemispheres and cylinders is determined by the concern to reflect all transitions, all fluctuations of a clearly defined human being. The sensitivity, the fleeting emotions are reflected in the imprint of the absolute form. The sculptures by Avramidis are not pillars, not robots, not blind masks but traces of an existential path; they are poetic testaments of the hardship of life, highlighting a clear conscience.' (Franco Russoli, Für Avramidis, in: Martin F. Hagenmüller i.a. (ed.), Joannis Avramidis, Skulpturen und Zeichnungen, exhib.cat. Schloßgarten und Kunstverein Ludwigsburg, Galerie Ulyssess, Vienna, Stuttgart 1988, p.25).