Johan Thorn Prikker Ohne Titel Wachskreide und Gouache auf Bütten. 47,7 x 58 cm. Unter Glas gerahmt. Unten rechts mit roter Kreide bezeichnet und monogrammiert 'ThP'. - Das Papier minimal gebräunt. Zwei kleinere Randeinrisse professionell geschlossen. Provenienz Nachlass des Künstlers, seitdem in Familienbesitz Johan Thorn Prikkers künstlerische Produktion um die Jahrhundertwende ist geprägt vom „Schritt nach draußen“. Im Streben nach der Überwindung einer immer stärkeren Entfremdung von Mensch und Natur, aber auch des Künstlers innerhalb der Gesellschaft, entscheidet er sich für den Blick in die Landschaft. Ausgehend von einer realistischen Wiedergabe der Natur gelangt Thorn Prikker in seinen Landschaftsdarstellungen dieser Jahre schnell zu einem hohen Abstraktionsgrad und einer Stilisierung der Form. In der Vermenschlichung der Natur und dem Naturwerden des Menschen übernimmt die Linie die verbindende Funktion für den Künstler - häufig mit Wachskreiden gesetzt, seltener mit leuchtender Gouache wie in der vorliegenden Arbeit. Ähnlich den Werken Vincent van Goghs verstehen auch Thorn Prikkers neoimpressionistische Landschaften die Natur nicht bloß als Gegenüber, sondern als Projektionsfeld menschlicher Empfindung. Von Licht und Wind bewegt suchen seine Linien danach, Sichtbares und Unsichtbares darzustellen, scheinen dabei mitunter klingend als wandelten sie Töne in Bilder: „Thorn Prikker sucht die Gleichzeitigkeit und die Beziehungen von Mensch und Natur, von Gefühlen und Gedanken, von Realität und Traum. Die Verbindungen sind dabei nicht zweifelsfrei fest gefügt. Sie sind offen und für weitere Verknüpfungen bereit. Hier zeigt sich nicht zuletzt eine Reaktion auf die zunehmende Trennung und Absonderung aller Lebensbereiche in der modernen Welt, eine Reaktion, die mit ihren die Einheit im Mythischen suchenden Ansätzen auch heute noch oder schon wieder aktuell ist.“ (Julian Heynen, „Schritte nach draußen“, in: Ausst. Kat. Johann Thorn Prikker. Werke bis 1910, Kaiser Wilhelm Museum Krefeld 1982, S. 7). Johan Thorn Prikker Untitled Wax crayon and gouache on laid paper. 47.7 x 58 cm. Framed under glass. Inscribed and monogrammed 'ThP' in red chalk lower right. - The paper minimally browned. Two small marginal tears professionally closed. Provenance Artist's estate; in family possession since The artworks that Johan Thorn Prikker created around the turn of the century are defined by his “step outside”. Striving to overcome the ever-increasing alienation between humanity and nature, but also of the artist within society, he decided to direct his gaze into the landscape. Setting out from a realistic representation of nature, Thorn Prikker quickly arrived at a high degree of abstraction and a stylisation of form in the landscapes of these years. Anthropomorphising nature and naturalising humanity, line takes over the unifying function for the artist: it is often applied using wax crayons, more infrequently in brilliant gouache - as in the present work. Much like the works of Vincent van Gogh, Thorn Prikker's neo-impressionist landscapes also grasp nature not in terms of a mere given, but as a field for projecting human sensibilities. Set in motion by light and wind, his lines seek to depict the visible and invisible, sometimes seeming to resonate as though they were thus transforming tones into images: “Thorn Prikker seeks the simultaneity and relationships of humanity and nature, of feelings and thoughts, of reality and dream. At the same time, these links are not fixed rigidly and with complete certainty. They are open and ready for further connections. What reveals itself here is not least a reaction to the increasing separation and isolation of all areas of life in the modern world - a reaction that is still or is once again relevant today with its attempts to seek unity in the mythical.” (Julian Heynen, “Schritte nach draußen”, in: exhib. cat. Johann Thorn Prikker: Werke bis 1910, Kaiser Wilhelm Museum Krefeld 1982, p. 7).