JOHN M. ARMLEDER (Genève 1948 - vit et travaille à Genève) Sans titre. 2002. Huile, vernis synthétique, peinture aluminium, paillettes et colle sur toile. Signé et daté sur le recouvrement : John Armleder 2002. 100,5 × 100,5 cm. Provenance : - Galleri Franz Pedersen, Horsens. - Vente aux enchères Bruun Rasmussen, Copenhague, 6.6.2018, lot 1341. - Collection privée, Suisse, acquise lors de la vente aux enchères susmentionnée. Nos remerciements à l'atelier John Armleder pour la confirmation de l'authenticité de l'œuvre, Genève, 19.8.2024. L'artiste suisse John M. Armleder a exploré une grande variété de techniques et de styles au cours de sa carrière artistique - son œuvre polymorphe comprend des performances ainsi que des dessins, des sculptures et des peintures. Au sein de l'œuvre d'Armleder, en termes de contenu, les "Pour Paintings" démontrent son affinité avec le mouvement Fluxus. Elles mettent également en évidence son goût pour l'expérimentation, comme en témoigne l'utilisation qu'il fait des matériaux et des techniques. Les "Pour Paintings" d'Armleder, plus que tout autre groupe d'œuvres, incarnent le principe de Fluxus, qui consiste à donner la priorité au processus créatif plutôt qu'au résultat final. Elles remettent notamment en question le concept traditionnel de génie artistique. Les œuvres ne dissimulent pas la stratégie de leur production, mais placent explicitement le processus de production, qui est en partie laissé au hasard, au centre de la perception. La combinaison de peintures, de vernis et de particules de paillettes, ainsi que les variations de transparence ou d'opacité des couleurs utilisées dans la présente œuvre, associées à la technique très intuitive et aléatoire de la peinture versée ou pulvérisée, créent des gradients de couleur qui invitent le spectateur à explorer l'œuvre. Dans un premier temps, le spectateur cherche, de manière typique et traditionnelle, des paysages ou des figures cachés parmi les formes qui coulent et s'égouttent, mais il se pose ensuite des questions sur la production de l'œuvre. Comment l'artiste a-t-il obtenu cet impact visuel ? Comment les effets d'une œuvre non représentative se révèlent-ils lorsque nous les observons ? Quel est le message véhiculé par la décision artistique de se détourner du contrôle et de se concentrer consciemment sur le processus créatif et de le mettre en valeur ? L'œuvre présentée ici aux enchères souligne le dialogue entre la couleur et la forme et nous invite à réfléchir sur les processus créatifs. Dans cette œuvre, Armleder démontre une fois de plus sa capacité à intégrer une profondeur conceptuelle dans l'expérience visuelle : l'œuvre invite le spectateur à s'engager dans les questions de l'auteur, du hasard et de la matérialité, en trouvant de nouvelles façons de tester les limites de la peinture en explorant le potentiel du matériau. ------------------------------------------------- JOHN M. ARMLEDER (Genf 1948-lebt und arbeitet in Genf) Ohne Titel. 2002. Öl, Kunstharzlack, Aluminiumfarbe, Glitzer und Klebstoff auf Leinwand. Auf der Überlappung signiert und datiert : John Armleder 2002. 100,5 × 100,5 cm. Provenienz : - Galleri Franz Pedersen, Horsens. - Auktion Bruun Rasmussen, Kopenhagen, 6.6.2018, Los 1341. - Privatsammlung Schweiz, an obiger Auktion erworben. Wir danken dem Studio John Armleder für die Bestätigung der Authentizität des Werks, Genf, 19.8.2024. L'artiste suisse John M. Armleder a réalisé, au cours de son parcours florissant, un grand nombre d'œuvres dans des techniques et des styles différents - son œuvre polymorphe comprend des performances ainsi que des sculptures et des pierres précieuses. Dans l'ensemble de l'œuvre d'Armleders, les "Pour Paintings" révèlent sa proximité avec le mouvement Fluxus et mettent en évidence sa liberté d'expérimentation générale par rapport aux matériaux et aux techniques utilisés. Les peintures à l'huile d'Armleders transforment, comme beaucoup d'autres œuvres, le concept de Fluxus, et le processus de création est plus important que les résultats de la pratique artistique. Ils thématisent en outre l'interférence des concepts modifiés des gènes de l'art. Les travaux ne portent pas sur la stratégie de l'entreprise, mais placent le processus d'élaboration de l'entreprise au centre de la réflexion. La combinaison de couleurs, d'effets de lumière et d'éclats, ainsi que la diversité des transparences ou des opacités des matériaux utilisés dans le cadre du travail présenté ci-dessus, sont combinées à une technique très intuitive et très efficace de fabrication de produits finis à partir d'une feuille de papier peint géante ou fabriquée à la main, qui permet aux utilisateurs d'atteindre leur but. Une fois de plus, mais de manière tout à fait typique et traditionnelle, la recherche de paysages verdoyants ou de figures versteckten entre les formes fliessenden et tropfenden, les questions relatives à l'élaboration de l'œuvre sont traitées rapidement dans le cadre de la recherche. Comment les effets visibles ont-ils été obtenus ? Quelles sont les conséquences d'un travail qui n'a pas été effectué dans le cadre de l'interprétation ? Quelle est l'influence de l'approche culturelle sur l'abolition du contrôle et sur l'amélioration de l'utilisation et de la thématisation des processus créatifs ? Ce travail, qui s'inscrit dans le cadre de l'audition, établit un dialogue entre l'image et la forme et ouvre la voie à une réflexion sur les processus créatifs. Armleder démontre dans le travail qui vient d'être présenté sa capacité à intégrer l'aspect conceptuel dans l'expérience visuelle : Ce travail anime les participants à la recherche d'une interaction avec les questions relatives à l'auteur, aux objets et à la matérialité, et fait ressortir les limites de la culture dans l'étude des possibilités offertes par les matériaux.