Jonas Burgert Zyklus-Potsdam (Teil II) Triptychon: Öl auf Leinwand. 275 x 45 cm, 275 x 130 cm, 275 x 45 cm (Gesamtmaß ca. 275 x 220 cm). Jeweils rückseitig auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt 'Zyklus-Potsdam 2006 Jonas Burgert' sowie zusätzlich signiert 'JONAS BURGERT' und beschriftet '6', '7' bzw. '8'. - Vereinzelt mit wenigen Frühschwundrissen. Schreiber/Wipplinger 41 In Jonas Burgerts archaischen Visionen begegnen sich Mythologie, Kunst- und Zeitgeschichte und formen sich zu einer grotesken, surrealen Bildwelt. Hauptthemen bilden dabei die psychische Verfassung des Menschen sowie seine zwischenmenschlichen Beziehungen. Im zweiten Teil des Zyklus-Potsdam arbeitet der Künstler mit der Form des Triptychons. Dabei rahmen zwei schmale Bildwände, eine Frau und einen Mann darstellend, die mittlere Leinwand. Verbunden werden die Elemente durch ein oranges Band, in das die äußeren Figuren verschlungen sind. Erhaben erscheinen im Mittelteil die beiden Hauptfiguren, auf einem Vorsprung respektive auf einem Sockel aufgestellt. In den Händen halten sie, auf einen langen Stab gesteckt, ihre weißen Masken, während zu ihren Füßen ein Storch mit seinem Schnabel nach dem orangen Band greift. Im Figuren-Theater des Berliner Künstlers sind die Größenverhältnisse außer Kraft gesetzt. Jede Gestalt erscheint isoliert, da sie durch ihre Haltung und Blickrichtung keine Verbindung mit den anderen Wesen aufbaut. Vielmehr werden die Figuren künstlich zusammengefügt, sowohl durch einzelne Bildelemente als auch durch eine akzentuierte Farbgestaltung. „Denn so sehr seine Leiber auch zuweilen ineinander verschlungen oder mittels Bändern aneinander gebunden sind, so häufig entspringen sie verschiedenen Raumdimensionen. Mit dem kunsthistorischen Spiel der Anamorphose hat das insofern nichts zu tun, als wir die Unstimmigkeit von Burgerts Räumen nicht durch eine Veränderung unseres Betrachterstandpunkts ausgleichen können, durch den dann der Eindruck einer homogenen Räumlichkeit wiederhergestellt wäre. Burgerts Räume - es sind übrigens fast ausschließlich gebaute - unterliegen durchaus den gewohnten Gesetzmäßigkeiten der Zentralperspektive, also einer orthogonalen und auf einen einheitlichen, mittigen Fluchtpunkt bezogenen Raumkonstruktion. Ihre Störung ist eine anderer Art und liegt in nicht in den Räumen, sondern in jenen, die sie bevölkern. Denn die Lebewesen haben häufig keinen einheitlichen Maßstab und scheinen entsprechend keinem gemeinsamen Raum zu entspringen. (Dorothée Brill, Sie trugen den Namen Mensch, in: Jonas Burgert, Schutt und Futter, Ausst.Kat. Kestnergesellschaft Hannover, Köln 2013, S. 10) Jonas Burgert Zyklus-Potsdam (Teil II) Triptychon: oil on canvas. 275 x 45 cm, 275 x 130 cm, 275 x 45 cm (overall dimensions approx. 275 x 220 cm). Each signed, dated and titled 'Zyklus-Potsdam 2006 Jonas Burgert' verso on canvas and additionally signed 'JONAS BURGERT' and inscribed '6', '7' and '8' resp. - Occasional minor crackling. Schreiber/Wipplinger 41 Mythology, art history and contemporary history meet in Jonas Burgert's archaic visions and form a grotesque, surreal pictorial universe. The main themes are the psychological human condition and human interrelations. In the second part of the Potsdam series, the artist works with the form of the triptych. Two narrow picture panels, depicting a woman and a man, frame the central canvas. An orange band in which the outer figures are entwined connects these elements. The two main figures in the centre appear elevated, one positioned on a ledge and the other on a plinth. In their hands, they are holding their white masks attached to long sticks while a stork at their feet reaches for the orange band with its beak. The scale of size is overruled in the puppet theatre of the artist from Berlin. Each figure appears to be isolated, as it does not make a connection to the other beings due to its posture and line of sight. In fact, the figures are artificially joined together through individual pictorial elements as well as an accentuated colour composition. “Even though his bodies are sometimes entwined or bound together by bands, just as often they arise from differing spatial dimensions. This has nothing to do with the art historical game of anamorphosis in as much as we cannot compensate the discrepancy of Burgert's spaces by changing our observer's standpoint, thus re-establishing the impression of a homogenous space. Burgert's spaces, mostly constructed spaces by the way, are by all means subject to the familiar regularities of central perspective, in other words an orthogonal spatial construction orientated to one uniform, central vanishing point. Their disruption is of a different nature that does not lie in the spaces but in the population of the space. It is the living beings that often lack a homogenous scale and therefore do not seem to arise from any mutual space. (Dorothée Brill, Sie trugen den Namen Mensch, in: Jonas Burgert, Schutt und Futter, exhib.cat. Kestnergesellschaft Hannover, Cologne 2013, p. 10).